아동 미술교육과 창의성의 관계 및 각 발달 단계별 창의성 향상을 위한 미술지도 방법

목차

1. 아동미술교육과 창의성의 관계
2. 아동미술교육에서의 창의성 접근 방법
3. 아동미술교육에서의 창의성 육성을 위한 교사의 역할
4. 아동발달 단계별 창의성 향상을 위한 미술지도 방법

본문내용

1. 아동미술교육과 창의성의 관계
미술 경험은 아동의 창의성을 발달시킨다. 창의성이란 아동이 이미 알고 있는 것들이나 과거의 경험을 재결합하여 새로운 어떤 것을 만들어 내는 과정이고 아동미술교육에서의 창의성 개념은 이미 존재하던 것을 아동들이 보다 새롭게 만들어 내는 것이다. 이러한 창의적 과정은 아동들에게 새로운 가치 경험을 재고하고, 창조의 기쁨을 주며 자기실현의 기회를 준다.

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① 확산적 사고의 과정을 거친다. 확산적 사고는 창의적 사고의 기본이 되는 융통성, 유창성, 자발성, 독창성을 동시에 발달시킨다. 실수가 부끄럽지 않은 분위기가 조성되어 여러 가지 방법과 가능성을 시도해 볼 수 있게 하여 그들의 지식이나 이해, 기술들을 미술활동으로 전환할 수 있는 상황이어야 한다. 또 한 가지 특정한 방법보다는 여러 가지의 방법이 용납되어지는 분위기여야 한다.
② 아동은 일상적인 재료가 아닌 다양한 미술 재료(판화 잉크, 다양한 질감과 크기의 종이, 파스텔, 물감, 여러 가지 그리기 용구)를 사용하여, 여러 가지 형태의 그리기, 골 찍기, 뿌리기, 칠하기, 염색, 구성 등의 새로운 기술과 기법을 배워서 새롭고 독특한 결과가 나오도록 이끈다. 또 작업에 대한 토론을 통해서 확산적 사고에 사용될 미술에 대한 많은 정보를 알아야 하며, 작업을 통해서 선, 표현방식, 질감, 색, 형태들을 발견하는 경험을 해야 한다.

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전도식기에 오면 아이들은 그림과 사고, 환경 사이의 관계를 발견하기 시작합니다.
인물표현에서 동그라미 모양으로 머리를, 세로선으로 팔과 다리를 나타내는 두족화를 그리며 점점 복잡한 형태로 발전하게 됩니다.
이 시기에는 특별한 공간 개념이 없어 ‘문, 의자, 인형...’등을 정서에 따라 나열하며 실물과 관계 없는 색채를 선택합니다.
주로 싸인펜, 색연필 등을 사용해서 보다 세밀한 부분을 그리기 위해 노력합니다.
이 시기 아동은 그림을 그리며 개념을 형성하고 지식을 넓혀갑니다.

참고 자료

없음