미학과 미술 레포트 양혜규의 전시를 미학적으로 분석하다.

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2015년 상반기, 국내에서 5년 만에 설치 여류작가 ‘양혜규’의 전시가 열렸습니다. 예술을 전공하고 있는 필자는 여러 미학 또는 예술관련 수업을 수강하며 현대여류 작가로 그를 심심치 않게 접해봤기에 호기심 반 들뜬 마음 반으로 전시장을 방문했습니다. 국내에서 열리는 대형전시답게, 그녀의 전시는 리움 박물관의 초입부터 시작됩니다.

경험과 기억으로부터 시작된 철학적이고 개념적인 사유의 내용들을 하나의 설치 작업으로 구성해내는 작가 양혜규. 해외와 국내를 오가며 활동하기 때문인지 그에게는'노마드 작가'라는 별명도 함께 합니다. 또한 그녀는 2009년 베니스 비엔날레 한국관 작가로 활동하며 그만의 독특한 예술관을 세계적으로 알리기도 했습니다. 해외에서 가져온 화려한 활동경력 에도 불구하고 오히려 국내에서는 작가로써 그녀의 이름이 회자 되지 못했는데, 베니스 비엔날레 덕분에 역으로 한국에 소개된 특이한 케이스라고 할 수 있습니다. 이번 미학과 미술 수업을 들으면서 항시 좋은 전시를 주목 하던 중, 이번 상반기 전시에서 이만큼 ‘미학’ 또는 철학에 어울리는 작가가 있을까 라는 생각이 들 정도로 그녀의 작품세계는 심오한 개념적 사유를 바탕으로 하고 있습니다.

전시의 개별 작품을 살펴보기에 앞서, 작가가 사용하는 재료, 즉 질료에 대해서 말하지 않을 수 없습니다. 왜냐하면 질료와 작품의 내용이 밀접한 관계를 가지고 있기 때문입니다. 이번 작가의 컨셉트는 개인과 세계-보편성을 말함-의 관계 와 작가와 관람자의 관계 등 ‘관계성’에 주목하는 것이라 할 수 있습니다. <중간유형> 이란 작품에서 작가는 ‘개인’으로 표현되는 민족적 개별성과 ‘세계’로 표현되는 인류적 보편성 사이의 미묘한 관계를 인조 짚풀 이라는 질료를 이용해 나타내고 있습니다.

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