[미술치료] 미술치료의 개념과 역사, 미술치료의 실제(미술치료도구, 미술치료사, 미술치료실, 미술치료과정, 미술치료기법)

목차

I. 미술치료의 역사

II. 미술치료의 개념

III. 미술치료의 실제
1. 도구
2. 미술치료사
3. 미술치료실
4. 미술치료과정
5. 미술치료기법

본문내용

미술치료
놀이치료 외에 아동을 치료하는 방법으로 많이 적용되는 방법이 미술치료이다. 미술치료의 광범위한 목적은 환자들이 감정적인 갈등들을 다루고, 그들의 감정을 더욱 많이 인식하게 되며, 내 ․ 외부적인 문제들을 다루도록 돕는 것이다. 이러한 목표에 도달하기 위해 미술치료사들은 파스텔 ․ 크레용 ․ 진흡 ․ 종이 ․ 캔버스 ․ 수채물감 또는 손가락 페인트 등 다양한 미술재료들을 사용하여 아동으로 하여금 미술활동을 유도한다. 이들 재료들은 개인들이 그들의 욕구를 말로 표명하는 것을 배우기 전에 인간의 마음속에 존재하는 이미지들의 표현을 불러일으키는 데 도움이 된다. 어린 아동들은 미술활동이 하나의 놀이 활동이며, 미술활동을 즐기고 좋아 한다. 따라서 미술활동을 통해 아동의 문제해결에 접근하는 것이 미술치료인 것이다.

I. 미술치료의 역사
미술치료분야가 체계화되어 전문 직종으로 정착되기 시작한 것은 최근의 일이다. 미술행위의 치료적인 측면에 대한 관심과 이해가 시작된 것은 19세기 말에서야 시작되었으며, 아동과 정신질환자의 그림에 관심을 보임으로써 환자의 상황과 연관이 있음을 인식한 것이 최초의 시도이다. 이후 20세기 중반에 이르러 프로이드의 정신분석이론과 경험에 입각하여 치료를 위한 미술행위가 전문적으로 자리 잡게 되는데, 프로이드는 꿈속에 표현된 이미지와 무의식에 대한 이론들을 발전시켰으며, 미술표현은 인간정신의 내면세계를 이해하는 방법이 된다고 하였다. 그러나 현재의 미술치료와 같은 의미로 명명할 수 있는 활동을 시작한 사람은 미국인 나움버그(M. Naumburg)라고 볼 수 있다. 실제적으로 미술치료의 창시자라 할 수 있는 나움버그는 미술교육자로서 1914년 특수미술교육기관을 설립하여 정신분석학의 원칙 아래 교육미술을 실시하다가 서서히 미술치료로 방향을 바꾸었다. 그리고 1940년대부터 본격적으로 치료적 양식으로서 미술표현을 도입하였다. 그의 미술치료의 기본가정은 내담자의 꿈과 환상 및 내적 경험 등의 무의식적 사고와 감정들이 그림에 직접적으로 표현된다는 것이며, 그림은 상징적인 언어가 된다는 것이다. 따라서 그림의 상징성을 중시하여 내담자가 그린 그림을 해석하고 이를 근거로 내담자의 문제를 치료하는 데 관심을 두었다.

참고 자료

없음