19세기 협주곡

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 협주곡의 정의와 어원
2. 협주곡이 확산된 이유
3. 협주곡의 형식
4. 19세기 기악협주곡의 특징과 성격
5. 작곡가 별로 본 낭만주의의 대표적 협주곡 목록

Ⅲ. 결론

본문내용

서론
19세기 낭만주의 라는 새로운 문학, 예술, 음악 사조는 19세기 초에 나타나기 시작했다. 이제까지 내려오던 틀에 짜인 형식과 구속에서 벗어나 좀 더 인간적이고, 감정의 표현을 주관으로 하는 여태까지의 세기 중에서 물론 현대를 포함해서 주옥같은 작품기법, 악기발달, 사상의 변화 등 많은 변화와 개혁이 이루어진 시기이다. 낭만주의 작곡가들은 짧은 길이로 된 소품으로도 자신의 감정, 개성을 표현했지만 기념비적인 대작을 통해서도 개성을 표현했다. 그리고 기존 악기의 개량과 새로운 악기의 개발이 활발히 이루어진 시대이기 때문에 기악곡의 발전은 당연한 일이었다. 그중 이 레포트에서는 19세기 낭만주의 시대의 유명한 작곡가들과 낭만주의 시대의 꽃인 기악 협주곡에 자세히 알아보고자 한다.

본론
1. 협주곡의 정의와 어원
협주곡이란 음색과 음량 그리고 음악적 스타일에 있어 대조가 되는 독주악기와 오케스트라가 서로 경쟁하면서도 협력하는 음악이라는 뜻이다. 다시 말하면 독주 악기와 반주 부분을 맡은 오케스트라가 함께 또는 각기 연주되는 대규모의 관현악곡을 말한다. 협주곡의 탄생은 바로크 시대 악기 제조 기술이 발달하게 된 것과 직접적인 관련이 있다. 이전에는 어떤 악기로 연주하든지 별 상관을 하지 않던 작곡가들이 점차 연주될 악기를 지정하여 그 악기에 가장 적합한 양식을 개발하기 시작하였다. 이러한 경향은 악기별로 그 연주 기법이나 음색에 맞도록 하여, 연주효과에 대한 연구를 촉진시켜 많은 발전을 가져온 계기가 되었다.
Concerto란 원래 라틴어로 ‘투쟁하다, 논쟁하다’라는 뜻으로 사용되었으며, 이탈리아어로는 같은 철자, 같은 발음을 갖는 Concerto가 ‘조화하다, 일치하다’라는 뜻으로 사용되었다. 16세기 전반의 이탈리아에서는 협주곡은 성악 또는 기악의 앙상블을 뜻하며, 16세기 후반에 가서야 성악과 기악이 협연하는 앙상블을 의미하는 용어로 바뀌었고, 그 후 바로크 시대를 이르러 ‘투쟁, 조화’의 의미라 더해져서 사용되었다. 바로크 시대의 기악협주곡은 합주 협주곡, 독주협주곡으로 구분한다.

참고 자료

국회도서관의 여러 기악협주곡 석사논문 참고(10여개 참고)