[영화이론] 영화의 이해

목차

1. 영화란 무엇인가?
2. 필름과 디지털의 차이점
3. 영화제작과정
4. 연극과 영화
5. 희곡(연극)과 시나리오(영화)의 공통점 / 차이점
6. 영화배우와 연극배우의 연기에서 차이점
7. 영화를 올바르게 감상하기 위한 조건
8. 영화를 감상하고 분석하는 방법

본문내용

3. 영화제작과정

[1] 사전준비단계 (Pre-Production)

어떤 작품을 선택해서 어떤 사람들을 구성하여 어떻게 만들지, 또한 배급은 어떤 식으로 할 것인지, 작품방향, 흥행성, 제작비 책정, 제작기간, 개봉시기 등 영화가 완성되기까지의 내외적으로 전체적인 계획과 추진을 들 수 있다. 그 속에는 시나리오가 프린트 필름으로 완성되어 상영되는 전 과정의 계획과 진행 전반에 관여하는 일을 포함한다.

(1) 작품선정
작품은 영화를 위해 창작되는 오리지날 시나리오와 원작소설 등을 영화적으로 재구성하는 각색 시나리오로 흔히 나뉜다.

(2) 배우섭외
작품에 등장할 배우의 선택은 우선 배역의 분위기를 고려하여, 신인과 기성인 중 택일한다. 신선한 매력과 연기력이 부족한 신인의 경우와 고정화된 이미지와 흥행성을 이유로 기성배우를 쓰는 경우가 있다.

(3) 스텝결정
영화는 종합예술이기 때문에 한 편의 영화가 완성되는데는 각기 많은 분야의 협력자가 필요하다. 작품의 성격상 잘 소화해 낼 수 있는 경험과 열정이 있는 협력자의 구성은 영화의 완성도를 높이는 결정적인 요인이 되기 쉽다.

(4) 촬영대본
흔히 콘티(CONTINUTY)라 불리는 촬영대본은 영화의 설계도와 같은 것으로 작품의 분석과 연기방향, 촬영, 조명방법, 특수효과 등 촬영단계에서 필요로 하는 모든 상황과 준비할 일등을 기록한 설계도이다.

(5) 장소물색
헌팅은 촬영할 장소를 구하고 섭외하는 일로 영화에 맡는 시대적 공간적 특성과 촬영 여건 등을 고려하여 신중히 결정해야 한다.

(6) 제작회의
여러 차례의 회의를 걸쳐 본 촬영 시에 일어날 제반 상황을 점검하고 각 구성원들간에 협력을 도모함과 동시에 호흡을 맞출 준비를 한다.

참고 자료

없음