팝아트

목차

1. 팝아트란 무엇인가?
2. 팝아트의 특징
3. 팝아트의 역사적 배경과 성장과정
4. 팝아트의 대표적 작가와 작품
5. 현대대중에게의 팝아트
6. 팝아트가 현대에 갖는 의의

본문내용

1. 팝아트란 무엇인가?
팝퓰러 아트 (Popular Art, 대중예술)를 줄인 말로서, 1960년대 뉴욕을 중심으로 일어난 미술의 한 경향을 가리킨다. 그 발단은 매스 미디어에 주목한 1950년 초의 리차드 해밀튼 등의 영국작가였으나, 반예술적인 지향(志向) 밑에 신문의 만화, 상업디자인, 영화의 스틸(still), TV 등, 대중사회에 있어서 매스 미디어의 이미지를 적극적으로 주제 삼은 것은 뉴욕의 팝 아티스트들이다. 자스퍼 존스, 라우센버그(⇒네오 다다)를 선구자로 하고, 리히텐스타인, 워홀, 올덴버그, 로젠퀴스트, 웨세르만, 시걸 등이 대표적인 작가로 손꼽힌다. 팝 아트는 서브 컬처나 풍속에 접점(接點)을 구한 1960년대 미술의 큰 물결 중 하나로, 미국만이 아니라 유럽이나 한국의 젊은 작가들에게도 공감을 불러 일으켰으며, 더욱이 세계적으로 그래픽 디자인 분야에도 큰 영향을 주고 있다.

팝아트는 매스미디어의 발달과 공장제 대량생산 물품의 범람으로 나타난 대중문화(대량생산과 소비, 대중매체)를 주류로 끌어올린 미술 운동의 하나이며 범상하고 흔한 소재들을 미술 속으로 끌어들임으로서 순수예술과 대중예술이라는 이분법적, 위계적 구조를 불식시키고 산업사회의 현실을 미술 속에 적극적으로 수용하고자 하였다. 또한 산업의 대량생산, 그리고 매스컴의 활발한 진행과 가속화, 이러한 점은 팝아트의 탄생이 당연함을 보여준다. 팝아트의 대한 특징은 리처드해밀턴이 한말로 정의될 수 있다.
pop art is popular, transient, expendable, low-cost, mass-produced, young, witty, sexy, gimmicky, glamorous, and big business

팝아트는 대중적이며 일시적이고 소모용, 비용, 대량생산적이고 아직은 덜 성숙했고 재치있으며 감각적이고 관심을 끌기위한 전략이 뛰어나고 매력이 넘치며 거대한 사업이다.

참고 자료

없음