[A++자료] 영화의 이해 (작가, 장르, 미장센, 내러티브 등)

목차

1.초기 미학적 접근
2.리얼리즘 강화
3.작가주의 이론
4.장르
5.관객
6.기호학
7.내러티브
8.서사화 도구
9.블록버스터
10.뮤지컬영화
11.필름느와르
12.페미니즘 영화

본문내용

1.초기 미학적 접근
1920년대는 독일의 표현주의와 러시아의 형식주의로 나뉘며 발전했다. 이로써 영화가 단순히 기록하는 장치에 끝나는 것이 아니라, 새롭게 창조하는 시도로 자리매김 했다.
독일의 표현주의는 현실을 재창조하며, 이미지를 중요시했다. 반면, 러시아의 형식주의 영화의 내용보다는 형식을 더욱더 중요시했다. 또한 당시에는 편집기법도 발전했다. 에이젠스타인의 몽타주 기법은 별개의 샷을 병렬로 이어붙이는 것으로 관객이 대조를 통해 관람해 나가는 것을 강조했다. 반면, 앙드레 바쟁은 미장센의 기법과 관객이 이를 해석하는 역할이 중요하다며 에이젠스타인의 몽타주 기법은 현실을 왜곡한다고 하기도 했다. 이러한 발전으로 영화의 초창기 발전에 도움을 주었다.

2.리얼리즘 강화
1930년대 할리우드의 사회적 리얼리즘 인기와 40년대 다큐멘터리 영화 운동이 성공적으로 시행되었다. 그 후, 2차 세계대전 이후 영화의 사회적 영향력도 중요시했다.

참고 자료

없음