[미술치료의 실제] 미술치료의 가치와 의미, 미술치료의 구성과 과정(미술치료단계)

목차

I. 미술치료의 가치와 의미

II. 치료실의 물리적 환경

III. 치료시간의 구성

IV. 미술재료

V. 미술치료의 구성

VI. 미술치료 과정
1. 치료적 관계 맺기
2. 초기과정
1) 별칭표현화
2) 테두리법
3) 출발그림
4) 난화상호 이야기 만들기 기법
5) 점토활동
6) 그림완성법
7) 콜라주기법
8) 핑거페인팅
3. 중기과정
1) 자화상
2) 거울
3) 상징
4) 은유화법
5) 내가 아는 나와 다른 사람이 아는 나
6) 과거여행
7) 나의 과거, 현재, 미래
8) 광고
9) 인물 콜라주
10) 내가 되고 싶은 얼굴과 버리고 싶은 얼굴
11) 신체 본뜨기
4. 말기과정
5. 미술치료자의 역할

본문내용

I. 미술치료의 가치와 의미

일상에서 아동이 발생시키는 비합리적인 행동과 생각을 그대로 방치하면, 아동의 미래에 대한 참과 행동양식이 자신을 매우 어렵게 만들고 주변의, 여러 요소로부터 격리되는 현상을 초래하게 된다. 미술치료는 그림을 통해 문제발생 원인을 미리 파악하여 현재 진행 증인 잘못된 요소를 바로 잡고 아동의 사고력과 행동 양식을 변화시켜 좀 더 올바른 인간상을 만드는 데 그 목적이 있다. 아동이 가지고 있는 바람직하지 않은 생각과 행동양식을 작은 일이라고 방치하면 그 원인으로부터 출발한 내용들이 살을 힘겹게 만들게 된다는 점을 미리 인식하여 성장기에 미리 바로잡게 유도하여야 한다. 사람이 일생을 통해 자신을 가꾸어 가는 기본적인 가치관은, 성장기에 형성된다는 점을 잊지 않는 것이 중요할 것이다. 미술의 특징과 관련된 미술의 가치와 의미는 다음과 같이 정리될 수 있다(김동연 ․ 권기벽, 1995).

1) 미술은 심상의 표현이다.
인간은 심상(image)으로 생각을 한다고 볼 수 있다. 즉 말이라는 언어적 형태를 취하기 이전에 심상으로써 사고한다. 예를 들어, 엄마라는 말을 하기 전에 ‘엄마’의 심상을 떠올릴 것이다.
삶의 초기의 경험이 중요한 심상의 요소가 되며 그 심상이 성격형성에 중요한 역할을 하게 된다. 미술치료에서는 꿈이나 환상, 경험이 순수한 언어적 치료법에서처럼 말로 해석하기보다는 심상으로 그려진다.

2) 내담자의 방어를 감소시킬 수 입다.
미술은 비언어적 표현이므로 내담자의 치료에 대한 방어감을 줄일 수 있고, 무의식적 내면의 세계를 쉽게 알 수 있다.

3) 구체적인 유형의 자료를 즉시 얻을 수 있다.
눈으로 볼 수 있고, 만져볼 수 있는 자료가 내담자로부터 생산되는 것이다. 미술의 바로 이러한 측면이 많은 의미를 가지는 데 예컨대, 내담자가 만든 어떤 유형의 대상화를 통해서 치료자와 내담자 사이에 하나의 다리가 놓여진다. 저항적인 내담자들의 경우는 내담자의 감정이나 사고 등이 그럼이나 조소와 같은 하나의 사물로 구체화되기 때문에 언젠가는 자신도 모르게 자신이 만든 작품을 보고 각 개인의 실존을 깨닫게 된다.

참고 자료

인간발달 / 박성연, 백지숙 저 / 파워북 / 2011
아동상담 / 구은미, 박성혜 외 2명 저 / 양서원 / 2016
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발달심리학 : 전생애 인간발달 / 정옥분 저 / 학지사 / 2014
심리학의 이해 / 방선욱 저 / 교육과학사 / 2003
아동심리학 / 김경희 저 / 박영사 / 2005
인간발달 / 조복희, 도현심 외 1명 저 / 교문사 / 2016
인간발달과 교육 / 이현림, 김영숙 저 / 교육과학사 / 2016