[미술치료] 아동 미술치료의 개념과 역사적 배경, 아동화 발달특성 및 아동화 표현의 특성, 미술치료기법과 해석

목차

I. 아동 미술치료

II. 역사적 배경

III. 아동화 발달특성
1. 신체 특성
2. 정서 특성
3. 지각 특성
4. 지적 특성
5. 사회 특성

IV. 아동화 표현의 특성
1. 난화기
2. 전도식기
3. 도식기
4. 여명기
5. 의사실기
6. 사춘기

V. 치료기법과 해석
1. 테두리 기법
2. 그림 완성하기
3. 난화 그리기
4. 쥬라기 기법
5. 콜라주 기법
6. 자기 표현하기
7. 자기 집 그리기
8. 가족 그림 그리기
9. 감정 사전 만들기
10. 조소 방법

VI. 매체 선택과 사용
1. 지각
2. 반응하기
3. 해석

참고문헌

본문내용

미술은 아동의 놀이와 마찬가지로 흥미 있는 영역이다. 아동 미술은 성장과 발달에서 감각, 운동, 인지, 정서, 언어, 성격의 교육적 의미를 충분히 가지고 있다. 특히 아동의 자아 및 정서발달과 언어가 포함되어 있다.
최근에 미술활동을 자아강도와 상상의 자유를 강조하고 자기 언어표현의 자유이며 종합예술의 정의로 인정하고 있다. 아동의 연령과 발달에 따라 나타나는 그림의 형태나 특징은 개인의 제약과 특성에 따라 표현하는 방법에도 차이가 있다. 치료자들은 개인의 경험, 회상, 추상, 기억, 심상에서 나타나는 의미 있는 차이와 해석을 중요하게 주시하고 있다. 미술 분석에서 나타난 특징은 개인의 상상과 자유, 감수성, 상상력, 자아 동일성과 갈등이 여러 가지 형태로 표현된다. 따라서 아동의 그림은 자아가 형상화된 표현으로 나타나는 것이 발달 특성이다. 그러한 이유 때문에 치료자들은 아동의 경험이나 지각이 감각과 연합되어 표현되는 미술 과정을 이론 배경으로 해석할 수 있도록 훈련의 필요하다. 미술에서 나타나는 정서, 인지, 신체, 사회의 표현이 나이에 따라 복잡하고 무의식 세계를 담아내고 있다. 치료자들은 순간순간의 진실을 그대로 드러내는 것이 아동의 그림 특징이라 해석하고 있다.

I. 아동 미술치료
미술치료는 심리치료의 한 영역으로 미술활동이 중심이 된다. 미술이 개인의 자기표현과 갈등을 조정하는 상호작용으로 자아성장을 미술활동은 상상의 세계를 진실하고 자발적으로 표현하거나, 성취감을 이끄는 경험, 상징적인 의사소통의 도구이다.
그림의 기능은 직관력을 갖고 아동과 치료자 간에 언어소통을 증진하여 이해와 경험을 촉진시키며 문제 해결, 갈등해소, 긍정적 변화, 성장의 새로운 개념을 형성하게 도와준다. 자극하고, 내적 세계를 다양한 기법으로 표현하여 진단적 기능과 치료적 기능을 모두 가지고 있다.
미술활동은 과거나 현재의 사건과 관계되는 정보의 보충적 자료가 되므로 아동을 진단, 치료에 도움을 준다. 진단 기능은 아동의 그림을 분석하여 내면의 세계를 알아볼 수 있다.

참고 자료

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