미술치료 평가 연구

목차

Ⅰ. 미술치료의 본질
1. 미술치료에서의 “미술”
2. 미술치료에서의 “치료”

Ⅱ. 미술치료에서의 진단
1. 미술치료 평가
2. 그림의 임상적 가치
3. 그림검사
4. 그림의 형식과 내용
5. 색의 의미

본문내용

미술치료 평가 연구
-평가와 진단, 사례분석을 중심으로-
혹자들은 미술치료가 순순하게 미술표현의 내용만을 해석하는 것인가에 대해 궁금해하며 자신의 그림을 분석해달라고 하거나 아이의 그림을 보고 아이의 문제를 알려달라고 한다. 이미지가 비언어적 의사소통의 수단이므로 어떤 의미가 숨겨져 있는지 혹은 그림의 내용을 해석할 수 있는 지 궁금하게 여기는 것은 또 한편으로는 당연한 궁금증일 수도 있겠다. 그러나 미술치료에서의 평가의 의미는 그 사람의 해석하고 분석하는 것이 아니라 그 사람을 총체적으로 이해하는 데에 그 중심이 있다. 따라서 본 페이퍼에서는 이런 전제하에 미술치료에서의 평가와 관련된 전반적인 부분들을 살펴보고 끝으로 사례분석을 하고자 한다.

Ⅰ. 미술치료의 본질
미술치료는 미술을 매개로 환자를 치료하는 것이다. 미술치료라는 이름처럼 미술치료는 미술과 치료 두 부분이 접목된 것이다.

1. 미술치료에서의 “미술”
미술이 매개가 된다고 했을 때의 미술은 환자의 작품을 가리키기도 하고 그 작품을 창작하는 과정 및 창작 후 과정을 지칭하기도 한다. 이때 물리적 존재로서 미술작품은 매개물로의 그림으로 내담자 자신을 revewing할수 있는 일종의 마음의 스냅샵이라고 할 수 있으며 비언어적 의사소통 방식이다. 이를 도표화하면 다음과 같다.

<중략>

Ⅱ. 미술치료에서의 진단
1. 미술치료 평가
내담자 혹은 환자를 진단하기 위해서 미술치료사들을 그림검사를 통해 내담자 혹은 환자를 평가하고자한다. 만일 평가 자체가 목적인 경우 환자의 그리기 과정을 보는 것을 필수적이며 보지 않았을 경우 그림에 대한 평가나 해석의 정확도는 매우 낮아진다. 또한 그림 역시개인의 지극히 개인적인 세계이므로 환자에 대한 행동적 관찰이나 체계적 면담 없이 그림으로만 진단할 수 없다. 즉 그림은 객관적인 부분인 동시에 개인적인 부분이다.
다음으로 미술치료 평가 기법은 당연히 환자에 따라 달라져야 하며 이러한 기법은 환자의 주호소에 따라 결정되어야 한다. 즉 환자가 무엇 때문에 미술치료를 받기를 원하는지 주호소를 알아야 그림을 통한 내담자의 상태파악이 가능하다.

참고 자료

없음