미술치료평가 어떻게 할 것인가

목차

I. 미술치료 개요
1. 미술치료의 정의
2. 미술치료의 장점
3. 미술치료의 역사
4. 미술치료=진단+치료
5. 그림의 임상적 가치

II. 진단의 개요
1. 미술을 통한 평가의 의미
2. 그림검사의 종류
3. 평가의 원칙
4. 평가자료

II. 진단의 요소
1. 행동
2. 그림
3. 미술발달 단계
4. 색채
5. 자유화와 주제화

본문내용

I. 미술치료 개요
1. 미술치료의 정의
미술치료의 본질은 ‘미술을 매개로 내담자를 치료하는 것’이다. 내담자의 미술작품과 창작과정 및 창작후의 과정을 사용하여 내담자의 상태와 문제를 파악하고 이를 경감시키고 개선하여 내담자의 적응적 상태를 형성해 나가는 것이라 할 수 있다.

<그 림>

미술치료는 미술작품이라는 물리적 존재로 인해 차별화된다. 예를 들어 자신의 변화를 잘 인식하지 못하고 있는 내담자에게 지난 작품에 대한 review의 기회를 제공함으로써 도움을 줄 수 있다.

2. 미술치료의 장점
① 말을 못해도 괜찮다. 미술은 비언어적인 의사소통방식이다.
② 더 깊숙이 알 수 있다. 미술은 내담자의 생각과 느낌을 깊게 하며 치료자가 더 깊이 있게 파악하도록 돕는다.
③ 편안해진다. 내담자가 미술을 즐기게 되면 긴장이 누그러지고 치료과정에서 더 깊이 몰입하게 된다.
④ 증거가 된다. 미술은 실제 행동이고 시간이 흘러도 보존되는 구체적 결과가 있다.
⑤ 뿌듯하다. 미술은 자존감을 높여주고 통제력을 키워준다.

3. 미술치료의 역사
① 마가렛 나움버그(Margaret Naumberg, 1987)
- 정신분석적 접근으로 치료하는데 있어서 환자들의 그림이 도움이 되는것을 발견.
- 자발적 그림(spontaneous drawings)과 전이관계 중시.
- 기본가정: 환자의 무의식적 사고와 감정이 그림에 직접적으로 표현횐다.
- 역동적 미술치료 (dynamically oriented art therapy)
② 이디트 크레이머(Edith Kramer, 1971)
- 주로 아동대상 미술치료
- 승화(sublimation)를 중시
- 미술창작과정 자체의 치료적 효과를 강조
③ 울만(Ulman, 1992)
- 나움버그와 크레이머의 이론을 통합

4. 미술치료 = 진단 + 치료
① 도구: 미술치료, 음악치료, 무용치료, 놀이치료, 사이코드라마
② 접근법: 정신역동적 접근, 인지행동치료, 인간중심치료, 실존치료, 게슈탈트. 교류분석, 통합적 접근
③ 대상: 개인, 집단, 가족, 부부, 아동
심리치료=>심리적인 문제가 있어야 심리치료가 적용되고 효과가 있다.

참고 자료

없음