[아동미술교육] 아동미술 교수 학습방법을 기록해 보고 교사로서 중요한 역할이 무엇인지 논의해 보시오

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 아동미술 교수 학습방법
1) 유아 미술 교육 목표
2) 유아 미술 교육 내용
3) 유아 미술 교육 환경
(1) 유아와 미술재료
(2) 환경구성
2. 아동미술 교사로서 중요한 역할
3. 나의 의견

Ⅲ. 결론

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론
미술은 유아들에게 정서적으로 기쁨을 줄 수 있는 경험으로 유아들은 미술활동을 통해 즐거움, 만족감, 행복감을 느끼며 자신의 감정을 긍정적이고 창의적으로 표현할 수 있다. 또한 또래 친구들의 미술활동을 보며 작품에 대한 이해도 높이게 된다. 이러한 미술활동을 통해 유아의 전인적 성장, 즉 신체적, 사회적, 정서적, 인지적, 창의적 발달을 향상시킬 수 있다는 점에서 유아교육에서 중요한 부분을 차지한다. 유아미술교육은 유아의 자기표현욕구를 시각적, 조형적으로 표현하도록 함으로써 창의적인 성장을 길러주고, 긍정적인 자아개념을 높이고 정서적으로 안정되며 창조적인 생활을 하도록 도와준다. 즉, 조형 활동을 통해 길러지는 유아의 본능적인 호기심과 탐구하려는 욕구는 모든 유아가 지닌 유아기의 특성으로 창의적 태도와 능력을 길러주는데 밑바탕이 된다. 따라서 본론에서는 아동미술 교수 학습방법을 기록해 보고 교사로서 중요한 역할이 무엇인지 논의해 보겠다.

Ⅱ. 본론
1. 아동미술 교수 학습방법
1) 유아 미술 교육 목표
유아 미술 교육의 목표는 미술교육에 대한 관점이 시대에 따라 변화하면서 다양하게 제시되었다. 20세기 초반에서 중반까지는 유아의 생각, 감정 및 경험의 표현을 중시하는 표현주의 미술 교육 이론이 주를 이루었는데, 이 이론에서는 유아 미술 교육의 목표로 자기표현과 창조성을 강조하였다. Schickendanz, York, stewart와 White(1990)는 유아 미술교육의 목표를 자기표현 기술, 창의성, 미적 인식 능력의 발달 등 여러 발달 영역에 걸쳐 통합적으로 제시하였다. Bresler(1992)는 자기표현과 창조성 이외에 상상력과 문제 해결력이 목표 진술에 포함되어야 한다고 주장하였으며, Hildebrand(1990)는 창의성 및 인지 능력, 눈과 손의 협응력이 발달한다고 보았으며, 미술 매체를 통하여 의사전달 능력이 발달되고 정서 표현의 기회를 가진다고 보았다.

참고 자료

박영아(2006). 유아를 위한 미술 감상. 창지사.
박화윤(2008). 유아의 미술표현 및 감상교육. 동문사.
박라미(2007). 유아로부터 출발하는 신유아미술교육. 다음세대.
김길권 외(2006). 미술의 기본요소와 조형원리에 기초한 아동미술의 이해와 지도. 양서원.