[아동음악교육] 오르프 음악 지도법을 활용한 아동음악 프로그램의 최근 동향에 대해 논하시오

목차

1. 서론

2. 본론
1) 오르프의 음악교육론
2) 오르프 음악 지도법
3) 오르프 음악 지도법을 활용한 아동음악 프로그램의 최근 동향
4) 시사점

3. 결론

본문내용

칼 오르프(CarlOrff)는 독일의 바바리안 에서 태어나 피아노, 오르간, 첼로 등을 어려서부터 배웠고 일반인들에게는 작곡자로 더 잘 알려져 있지만 실은 리듬을 통한 새로운 음악교육법을 주장한 음악교육자로 더 큰 기여를 하였다. 오르프의 음악교육에 있어서 기본틀이 되는 5개의 교육용 작품인 ‘슐베르크(Schulwerk)’와 '어린이를 위한 음악(MusikfürKinder)'은 독특한 리듬의 형태를 취하고 있다. 당시 시대적으로 유럽에서는 스위스의 음악교육자인 자크-달크로즈의 교육법이 받아들여지고 있었지만 오르프는 원시적이면서도 기본적이고 독자적인 형태를 취함으로서 그의 슐베르크는 성공적이었다. 따라서 본론에서는 오르프 음악 지도법을 활용한 아동음악 프로그램의 최근 동향에 대해 논해 보겠다.


1. 오르프의 음악교육론

오르프의 방식의 출발점은 리듬이다. 모든 요소의 기초로써 간주되는 리듬은 기계적으로, 수학적으로 온음표를 세분화하거나 박자를 세면서 배우는 것이 아니라 그리스 음악에서와 같이 언어형태에서 생성되는 리듬인 것이다. 오르프의 방법은 어린이에게 있어 가장 초기의 자발적인 음악표현에서 음악적인 악기를 공부할 수 있도록 하는 준비 단계부터 악보를 읽고 이해할 수 있을 때까지의 교량역할을 한다고 볼 수 있다. 오르프는 지적인 이해 이전 단계에서 사물의 이름이나 말 등을 노래로 이용하며 음악 자체만이 아니라 동작, 말, 음악이 연관된 종합적인 경험들에 어린이들이 적극 참여하기를 원했다. 그는 이 ‘기초적인 음악’개념은 자연과 인간의 신체가 연결된 음악으로 누구나 배우고 경험할 수 있는 음악을 의미하며 오르프 음악교육의 출발점이 된다. 언어를 통한 자연스러운 리듬의 표현, 그리고 음악과 신체가 이상적으로 결합할 때가 중요하다고 강조하였다. 동일한 리듬의 계속적인 반복에서 오는 단조로움을 리듬진행의 대조와 변화로서 해소시키고 단순한 형식의 곡에 특징 있는 리듬감을 넣어서 변화를 주는 등 단순함에서 오는 지루함을 피했다.
오르프의 교육은 음악, 언어 동작이 삼위일체가 되어야 한다고 강조하며 음악적으로 읽기와 신체적 체험을 계속 반복되는 훈련에 의거하여 터득하게 함은 물론 최종적으로 슐베르크의 중요한 부분인 즉흥연주를 야기할 수 있게 한다.

참고 자료

안재신(2004). 유아 음악교육. 교육 과학사.
조효임 외(1999). 오르프 음악교육의 이론과 실제. 학문사.
김백준(2007). 유아음악교육의 이론과 실제. 현대음악출판사.
예 솔(2010). 한국오르프연구소. 창의적 음악교육을 위한 Orffpoint.