[보고서]단토의 예술의 종말 선언을 통해 본 예술정의 논쟁

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 아서 단토의 예술의 종말 선언
1) 예술정의의 기준, 식별가능성의 종말
2) 예술정의의 유일한 기준, 해석가능성

2. 예술의 종말 선언에 대한 비판

3. 예술정의 논쟁의 향후 전개 방향

Ⅲ. 결론

본문내용

서론
예술이란 사전적으로 “미적 작품을 형성시키는 인간의 창조 활동으로 정의 된다. 하지만 ‘예술이란 무엇인가’라는 질문의 답을 찾기란 쉽지 않다. 예술에 대한 정의는 예술을 어떻게 인식하느냐에 따라 달라진다. 고대 그리스의 철학자 플라톤과 아리스토텔레스는 모방으로서의 예술의 개념을 정립하였다. 플라톤이 주장한 모방으로서 예술의 개념은 외관의 모방, 흉내내기 등과 같이 협소한 의미를 지닌다. “모방자로서 예술가는 모방을 아주 잘해서 모방하는 대상에 근접해 갈 수는 있지만 그것이 결코 대상 자체에 어떤 변화를 초래케 하거나 대상에 대한 참된 지식으로 기능할 수는 없으므로, 마치 의사처럼, 아니 어쩌면 의사보다도 더 잘 인간의 질병에 대해 아는 것처럼 사실적으로 묘사하거나 장군보다도 더 잘 전쟁에 대해 아는 듯이 생생하게 전쟁의 상황을 묘사하고 진행시키는 호메르스와 같은 시인들은 실제로는 아무 쓸모 없는 떠벌이꾼에 불과하게 된다. 플라톤과 달리 아리스토텔레스는 모방이란 원래 형태를 단순히 따라하는 열등한 지적 작업이기보다는 인간의 경험 속에서 만날 수 있는 여러 예술의 공통된 본질에 속한다고 말했다. 또한 아리스토텔레스의 표현의 개념까지 내포하고 있다는 점에서 플라톤의 모방에 비해 보다 넓은 의미로 해석되고 있음을 알 수 있다. “예술이 모방으로서 인간의 다른 어떤 지적 행위보다도 열등한 것으로 간주되는 상황은 르네상스에 와서 비로소 예술이 하나의 지식의 차원으로 음악, 미술, 건축과 같은 것이 수학적 비례와 밀접한 연관을 갖는다는 인식과 더불어 예술이 하나의 이론적 학(學)의 경지에로 이르게 되면서 바뀌게 된다. 이와 같이 예술에 대한 정의는 인간이 예술을 인식해온 이래로 지속적인 논쟁거리가 되어 왔다. 그러던 중 미국의 유명 철학자이자 예술비평가인 아서 단토가 1964년 ‘예술의 종말’을 선언한 이후 예술의 정의는 다시 한번 뜨거운 논쟁의 중심에 서게 되었다. 예술정의 논쟁은 곧 예술의 본질을 규명하기 위한 인류의 노력이라 할 수 있다. 모든 사람들이 동일한 예술 작품을 보더라도 그에 대한 생각이 다르듯 예술을 하나의 공통된 생각으로 정의하는 것은 매우 어려운 일이다.

참고 자료

[네이버 지식백과] 예술 [art, 藝術] (두산백과)
김혜숙·김해련. 예술과사상. 이화여자대학교출판부. 1997
아서 단토 저, 이성훈 역. 예술의 종말 이후. 미술문화. 2004
정낙림. ‘예술의 종말’과 종말이후의 예술. 니체연구 제30집. 2016