[미술학] 고딕양식

목차

1. 고딕 미술

2. 고딕 건축
(1)이탈리아의 고딕건축
(2)영국의 고딕건축
(2)독일의 고딕건축

3. 고딕 조각
(1)독일의 고딕조각
(2)이탈리아의 고딕조각
(3)국제양식

4. 고딕 회화

5. 고딕 건축물
(1)성 드니 성당
(2)라옹 성당
(3)노트르담 성당
(4)샤르트르 성당
(5)랭스 성당
(6)아미앙 성당

6. 참고문헌

본문내용

한편 많은 사람들을 한꺼번에 수용해야 하는 성당 건축은 빠른 시간 안에 견고하게 지어야 한다는 이유로 단순하게 지어질 수밖에 없었으며, 자연히 비장식적인 성격을 띠게 된다. 간단하면서도 집중적인 표현을 위해 고안된 것이 바로 내부의 기둥머리 조각이었고, 무엇을 어떻게 조각할 것인가의 문제가 제기되었다. 그리하여 예언서나 기도서, 성가서, 성인성녀전의 내용을 바탕으로 한 표현이 나타나게 되었는데, 그 주제를 선택하고 해석을 전담하는 역할을 수도사들이 하게 되었다. 따라서 그들에게 주어진 과제는 그들이 선택한 주제를 어떻게 신비감을 잃지 않으면서도 이해하기 쉽게 표현하느냐에 집중되었다.

이제 고딕 미술가들은 더 이상 그들이 무엇을 표상하느냐에만 관심을 가진 것이 아니라 어떻게 표상하느냐에 점차 관심을 갖기 시작하고 있다. 즉 그들은 기원전 5세기 그리스 미술가들이 어떻게 아름다운 육체를 형상화하였는가에 관심을 기울였으며 나움부르크 성당의 기사 조각에서 보는 바와 같이 일부 미술가들은 석상에 생명감을 불어넣는 시도에 있어서 이미 깊은 발전을 보여주고 있다.
한 스트라스부스 성당의 남문의 팀파눔에 새겨진 '성모의 승천'
(1220년경)에는 장면 전체에 걸쳐 부드러움이 스며 있고, 상 사이에는 감정의 유대, 눈빛과 몸짓으로 서로의 의사를 전달하는 능력이 엿보인다. 이 한 발전단계를 통해 종교적 상징은 더욱 효과적인 표현을 이루게 되고, 위에서 보았던 최후의 심판은 이전에 비해 더욱 드라마틱한 효과를 낳게 된다. 프랑스,독일을 중심으로 영국, 스페인 이탈리아 등지에서 발달하였는데 이탈리아에서는 철저하게 발달하지는 않았다.

참고 자료

1.『중세의 미술』, 안느 쉐이버(외), 김수경(역), 예경산업사, 1991.
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