[연극의 이해] 중세 연극사

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목차

1. 중세 연극사에 대한 배경
2. 중세 연극사
3. 공연의 조건

본문내용

2. 중세연극사

흔히 중세를 기원 500년경게서 1500년경에 이르는 장장 1000년간에 걸친 오랜 기간을 말한다. 서기 476년 로마가 멸망되고 (15세기 르네상스 도래까지의) 교회 중심으 사회가 형성되고 난 후 무릇 예술 중애서 가장 피애를 본 것이 연극이었다. 아울러 전시대의 문화, 예술이 비판의 대상이 되는 것은 다연한 일이었고, 연극도 그 예외가 될 수 없었다. 특히 기독교 교회가 연극을 이단시 한 것은 로마 시대의 연극이 한낱 오락의 대상이 되었으며, 나중에는 그 내용이나 공연이 도덕적으로 타락하여 선량한 시민들에게 악영향을 주었다는 판단 때문이었다.
이리하여 교회는 연극 공연을 금했으며 배우들은 도둑, 매춘부 등 사회악의 원인이 되는 무리들과 동일시하였다. 그러나 인간 고유의 모방, 그리고 예술의 본능과 장구한 세월에 걸쳐 이어진 연극 정통의 추구 의욕은 중세 초기에서도 소멸되지 않고 서니들 사이에서 여러 가지 형태로 이어져 나갔다. 박해를 받으며 지하에서 생명을 이어간 기독교인들에 못지 않게 당시의 연극인들도 기독교의 탄압 하에 거의 순교자적 입장에서 연극 행위를 계속하였다.
물론 공연이 불가능했던 당시의 사정을 감안해 곡예, 요술 등의 형태로 그나마 연극을 이어가고자 애썼다. 특히 희랍시대부터 서민의 환영을 받아온 마임(mimes)은 여전히 당국의 눈을 피해가며 보급되었다.
연극의 이러한 박해는 근 400년 계속 되었다. 그렇지만 우리가 오늘날 말하는 중세 연극의 형성은 이들 박해를 받아 온 유랑연극인들보다는 오히려 교회 자체 내에서 이루어졌다.

참고 자료

없음