장애예술인의 지위와 복지증진을 위한 예술인 직업분류의 현황과 개선방안 기초연구

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 예술과 예술인의 정의
2. 예술의 가치와 정의
3. 예술인의 범위 및 정의
4. 한국 예술인 직업군 분류체계 현황
4-1. 한국고용직업분류체계와 예술인
4-2. 한국표준산업분류체계와 예술인
4-3. 한국표준교육분류체계와 예술인
5. 한국 예술인 직업군 분류체계 의의와 개선방안 제시

Ⅲ. 결론

참고문헌

본문내용

본 연구는 한국 장애예술인의 지위와 권리보호, 직업역량강화를 위해 예술인직업분류의 실태를 파악하고 분석하여 장애예술인 문화복지증진과 개선방안을 도출하고자 함을 목적으로 한다. 연구의 핵심은 현대사회에서의 예술에 관한 중요성과 가치가 날로 증대됨에 따라 예술인의 지위와 직업적 안정을 위하여 문제점을 파악하고 이를 개선할 방편을 모색하는 데 있다. 이를 위하여 예술인의 지위 및 정의에 관한 법과 제도적 관점으로 고찰하기 위해 선행연구와 분석을 통한 비교 조사를 하였다. 특히 예술인 직업분류의 현황을 분석 후 개선방안을 제시하여 장애 예술인의 지위와 권리 보호 기반 모색이 궁극적 목표로서, 현재 예술인 직업분류 에 대한 문제 확정 및 해결방안 마련, 그리고 비전제시를 하였다.

Ⅰ. 서론
예술은 인간의 사상과 감정을 창의적으로 표현하는 과정을 의미한다. 또한 예술은 개인적 만족과 행위로만 그치는 것이 아니라 사회 문화 등 다양한 요 소들을 통해 발생되고 형성되는 행동양식도 포함한다. 이를 수행하는 행위자는 이러한 예술 활동과 경험을 통해 일종의 사회활동을 하게 되는데, 행위자의 개인적인 경험을 사회경험으로 전환하면서 소통을 하고 작품이 그 매개 역할을 하게 된다. 예술은 경험을 확장하고, 익숙했던 것 에 대한 낯선 또는 새로운 경험을 제공함으로써 이를 의식화 시켜주는 매체이다. 이를 통해 일반 사람들과 경험을 공유하고 새로운 관계를 형성하는 것이 사회 속에 예술이 존재하는 가치라 할 수 있다(허준‧이강진, 2015). 사회적 맥락 속에서의 예술 발전을 탐구해온 아놀드 하우저는 예술작품이 예술가 개인의 정신세계에서 생성되는 것이 아니며, 오히려 예술가의 삶 전체, 나아가 사 회 전체와의 유기적 관계 속에 만들어지는 것이라고 말하였다.1) ‘예술인’또는‘예술가’는 사전적 의미로 예술작품을 창작하거나 표현하는 사람으로서 정의된다.

참고 자료

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