활자와 의자의 디자인 변화를 통해 보는 모더니즘 디자인의 흐름

소개글

"활자와 의자의 디자인 변화를 통해 보는 모더니즘 디자인의 흐름"에 대한 내용입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 고전(classic)의 의자와 활자
2. 산업 혁명기의 의자와 활자
3. 모더니즘

Ⅲ. 결론

본문내용

한 학기, 15주 가량 ‘디자인 사‘라는 이름의 수업을 들으면서 우리는 현대 디자인의 주류 사상인 모더니즘과 모더니즘이 만들어 지기까지의 과정을 디자인의 역사라는 둘레 아래에서 배웠다. 여기서 디자인이란 공업 생산품의 고안이나 설계를 이르는 말이다. 이 디자인의 시초가 누구의 손에서 언제 이루어 졌는지에 대한 논의는 분분하다. 하지만 결국 디자인이라는 이름의 본질은 장인의 손에서 처음부터 끝까지 이루어지던 제품의 생산 과정이 산업 혁명 후에 잘게 쪼개어져 분업화 되는 과정에서 ’제품 형태나 쓰임새를 고안하고 설계하던 작업‘이 떨어져 나와 부각된 것이 분명하다고 생각한다.
그러나 디자인의 개념을 조금 더 넓혀서 생각해 본다면 어떨까? 분명 중세시대 어떤 장인의 머릿속에서도 공예품의 형태나 쓰임새에 대한 고민이 있었을 것이다. 조선의 어느 선비의 붓질에도 어쩌면 더 아름다운 글씨를 쓸지에 대한 고민이 있었음이 분명하다. 혹자는 디자인이 돌을 깨트려 돌조각을 손에 쥐었던 신석기 시대 한 원시인의 머릿속에서 시작됐다고 말하기도 한다. 분명 디자인이라는 단어는 근대의 시작 이후로 생겨났음이 분명하지만 그 본질은 인류의 역사와 함께 시작하여 그 속에서 자라왔다.
역사의 시작부터 마그마같이 인간의 생산 활동 내면에 꿈틀거리던 ‘형태나 쓰임새에 대한 고민’이 산업혁명기를 거쳐 ‘디자인’이라는 이름의 용암으로 분출되어 ‘모더니즘’으로 굳을 때까지의 과정을 정확하게 파악하고자 한다면 그 역사가 충분히 길고 처음 만들어질 당시의 본형을 아직까지 유지하고 있는 오브제를 조사 대상으로 삼아야 할 것이다. 그러한 오브제는 대표적으로 ‘활자’와 ‘의자’같은 것들이 있다.
여기서 활자는 글씨라고 치환될 수 있다. 글자는 역사를 기록하기 시작한 이래로 현재까지 인간 문명의 필수적인 요소이다. 금속활자가 발명되기 전의 사람들은 손으로 글자를 한자 한자 직접 쓰는 것만이 지면을 통한 의사소통의 유일한 방법이었고, 그런 글자를 보기 좋게 아름답게 쓰는 것은 교양인의 덕목이었다.

참고 자료

없음