예술감상과비평-미술과 소통, 미디어 아트는 어떻게 이해해야 하는가

목차

1. 서론

2. 본론
(1) 미술이해
(2) 미디어 아트 이해하기

3. 결론
(1) 정리
(2) 느낀 점

본문내용

1. 서론

여러 시각매체의 정보 사회라고 할 수 있는 특징을 가지고 있는 오늘날에는 시각정보의 범람에서 올바른 인식과 판단 그리고 창의적인 선택과 수용의 능력을 기르는 것이 절실하다. 20세기 후반을 기점으로 하여 개성과 창의성 그리고 미적 감각과 지성 등을 강조하는 경향이 증가하고 있으며 특히나 미학적인 접근의 중요성이 강조되고 있다. 이에 따라서 우리가 현재 마주하고 있는 새로운 세기는 미술에 대한 교육과 접근 등의 변화를 요구한다.
더욱 능동적인 시각환경의 의미를 이해하며 판단하기 위해서는 단순히 눈으로 보는 미술이 아니라 그것을 읽는 미술로의 전환이 필요하다는 것이다. 이렇게 미술교육에서 가장 중점을 두고 길러야 하는 것으로 미적 안목이 강조되기 시작하면서 많은 사람들이 미술의 이해, 감상 등의 중요성을 인식하게 되었을 것이다.
미술을 감상하고 이해하는 것은 단순히 향유하는 선을 넘어서 더욱 적극적으로 작품을 이해하기 위하여 미술감상에 대한 이론, 그러한 체계적인 연구가 필요한 시점이다,
미술이해는 미술작품을 감수하고 스스로 그 작품이 가지고 있는 가치를 판단하며 더불어 작품의 미적인 특징을 분석하여 해석하는 과정으로 그러한 의미와 가치를 평가하는 종합적인 활동을 의미하는 것이다.

2. 본론

(1) 미술이해

1) 의미
미술은 공간과 시각의 미를 표현하는 예술이며 이해와 표현 그리고 감상과 영역으로 나누는 것이 가능하다. 미술의 이해는 형식, 시각적 현상, 미술문화, 표현주제와 재료, 기법 등에 대해서 알고 지각하는 것을 의미하고 미술의 표현은 자신의 내면에 있어서 여러 재료와 기법 등을 이용해서 시각적, 공간적, 조형적으로 형상화하는 것을 의미한다.
그렇다면 이러한 의미를 기반으로 하여 미술을 이해한다는 것은 조형물이나 자연에 대해서 그러한 가치를 느끼고 판단하며 평가하는 종합적인 활동을 의미하는 것이다.

참고 자료

멀티미디어 아트의 예술적 상상력/정용도/한국미학예술학회/2002
뉴미티어 아트를 활용한 교육 프로그램 연구/고나영/조선대학교 교육대학원/2021