팝아트 옵아트 키네틱아트

목차

팝아트 Pop Art (1950-70)
1. 용어
2. 배경
3. 영국과 미국의 팝아트의 성격
4. 팝아트의 특징
5. 팝아트 작가들
6. 팝아트의 의의와 영향
옵 아트
키네틱 아트( Kinetic Art )
1. 키네틱 아트의 개관
2. 키네틱 아트의 조형성
1) 시지각성
2) 변형성

본문내용

팝아트 Pop Art (1950-70)
1. 용어
-팝아트는 자본주의 사회가 만들어낸 소비문화의 대중미술
-1960년대 초기에 미국에서 발달하여 미국화단을 지배했던 구상회화의 한 경향.
-제재: 통속적 이미지. 즉 일상생활에서 범람하는 기성의 이미지
-영국에서 시작. 런던의 '현대미술협회'에서 인디펜던트 그룹 Independent Group이라고 지칭하는 그룹에 의해 열린 연속토론에서 출발. 이 연속토론에는 미술가, 평론가, 건축가들이 포함. 미국의 대중문화에 매혹되어 있음
-영국의 비평가 Lawrence Alloway가 용어를 처음 사용
-'Pop' 예술형태들이 가진 공통점은 매스미디어의 형상과 때로는 기법까지도 사용한다는 것
-새로운 경향을 지칭하기 위한 또 다른 용어 '신통속주의 (New Vulgarianism)': 미국비평가들의 혐오감을 표현. '신사실주의(New Realism)'이나 '신다다주의 (Neo-Dadaism)': 미술사와의 관련성을 암시. '팝'이라는 명칭으로 낙착이 되었던 것은 이 용어가 대중매체의 관심을 끌었기 때문. 그것은 이 미술자체가 다소 충격적이면서도 재미있었고, 대중매체가 이 같은 예술운동에 대한 집합적인 선구로 보여졌기 때문.

2. 배경
-1950년대 미국과 영국 등지에서는 대량생산과 소비가 절정에 달하게 된다. 자연대신 광고판과 대중매체를 통해 넘쳐나는 각종 이미지들이 '자연'이자 '환경'으로 받아들여지기 시작
-추상표현주의에 식상한 화가들이 경쾌하고 가벼운 대중문화의 이미지들을 그림에 등장. 이들은 만화나 텔레비젼 또는 잡지광고들에 자주 등장하는 이미지들을 기호로 채택.
-팝은 대중음악과의 관련성을 의미. 특히 대중음악의 가수나 그룹으로 이루어진 새로운 영역과 관련을 맺게 되었는데 대중음악가들이 이례적으로 세계적인 주목을 받으며 성공하였던 것은 1960년대의 괄목할 만한 현상이었다.

참고 자료

없음