[문예사조] 문예사조의 고전주의

목차

1. 고전주의의 개념

2. 고전주의 이론과 그 기본적 성격
1) 자연의 모방
2) 이성과 판단의 우위성
3)규칙의 존중
<1>삼일치의 법칙
<2>적합성의 법칙
<3>시적 정의
4)교훈적 효용
5) 자연적 미

3. 고전주의의 파생적 특질

4. 맺음말

5. 한국문학의 수용

본문내용

1. 고전주의의 개념

고전주의란 일반적으로 17 18 세기 서구에서 일어났떤 문제운동을 일컫는다. 고전주의란 라틴어, 즉 고대 로마 시민 계급 중, 세금을 가장 많이 내는 제 1급의 시민을 가리키는 말이었는데, 2세기경 문법학자인 아울루스 겔리우스가 평민 대중을 상대로 하는 프롤레타리우스 작가와 귀족 사회의 소수를 상대로 하는 교양과 수입이 높은 작가를 구분하면서 후자를 <제1급의 작가>라 했다.
그 뒤 16 세기에 이르러 클라시쿠스는 최상급의 작가뿐만 아니라 하나의 규범 또는 본보기가 될 수 있는 우수한 작품을 지칭하는 말로 사용되었고, 그리스-로마의 고전 작품들이 공통저긍로 가지고 있는 특질과 규범 및 규칙을 모방하는 것까지를 나타내는 용어로 확대되었다.
고전주의 이론가들은 무엇보다도 이성을 문학의 기초로 삼았다.
이성은 본질상 단순 명쾌함과 조화와 질서 및 법칙 따위를 존중한다. 특히 아리스토텔레스의 <시학>과 호라티우스의 <시의 기술>속에서 고전의 법칙을 찾아내는 일에 심혈을 기울였다. 희곡에 있어서 3일치의 법칙, 서사시에 있어서의 <사건의 중간에서>시작하는 법칙, 문장 작성에 있어서 상,중,하의 문체, 적합성, 장르 준별의 법칙 등이 그것이다.

참고 자료

심상욱, 문예사조의 이해, 전주대학교 출판부(1999)
이선영, 문예사조사, 민음사(1986)