[음악사 음악사] 고전파음악-하이든/베토벤/모차르트

목차

Part 1. Wiener Schule

Part 2. Franz Joseph Haydn
- Symphony No. 45, 94, 101 -

Part 3. Wolfgang Amadeus Mozart
- Symphony 파리, 하프너, 39번, 40번, 쥬피터 -

Part 4. Ludwig van Beethoven
- Symphony No. 3, 5, 6, 9 -

Part 5. 작품비교 / 분석
- 시대적 특성 / 음악적 특성 -

본문내용

독일에서는 1722년 라이프치히에서 텔레만에 의하여 콜레기움 무시쿰(대학생을 중심으로 한 연주단체)이 결성되어 시민에게 음악을 해방시켰다. 이와 같은 움직임은 독일 내의 다른 도시나 이탈리아 영국 등지에서도 볼 수 있는데, 절대주의적인 왕권을 대신해서 시민계급이 문화를 담당함에 따라, 공개연주회의 원칙이 확립되기에 이른 것이다. 작곡가와 연주자의 기능이 분화되어, 19세기 이후 다수의 명연주자 명지휘자가 음악무대에 등장하게 된 것도 이같은 공개연주회를 중심으로 하여 음악생활이 영위된 결과이다.
하이든 모차르트 베토벤에 의해 구축된 빈 고전파 이전에 전(前)고전파 및 로코코 음악양식이라 불리는 것이 있었다. 바흐의 죽음으로부터 모차르트의 죽음까지는 불과 40년에 지나지 않았으나, 그 사이에 음악의 사고방법이나 감상태도에 커다란 변화가 일어났다. 바로크음악의 장중한 궁정적(宮廷的)인 분위기나 서사시적 성격, 복잡한 다성(多聲)음악적 구성을 일반대중은 구식이라 느끼게 됨으로써 더 한층 간소한 형식, 경쾌한 기분, 자연스러운 감정표현을 바라게 되었다. 프랑스의 다캥이나 이탈리아의 D.스카를라티의 쳄발로음악에서 볼 수 있는 로코코양식은 각별히 섬세 우아한 기분과 경쾌한 즐거움을 특징으로 하였다.

참고 자료

없음