발레와 현대무용

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 발레
1. 발레의 정의
2. 발레의 흐름
3. 발레의 유형
4. 발레의 스타일에 따른 특성
5. 발레 안무의 기초

Ⅲ. 현대무용
1. 현대무용의 정의
2. 현대무용의 흐름
3. 현대무용의 성격
4. 현대무용의 특성

Ⅳ. 결론

본문내용

루이 14세는 평생 동안 발레의 후원자였다. 그는 재능이 뛰어난 예술가를 수없이 궁정으로 초청했고 또 그들은 발레의 발전에 기여했다. 루이 14세는 무용가의 양성기관으로 1661년 왕립무용학교(Academie Royale de Dance)를 설립하였는데, 이것이 현재의 국립음악무용 아카데미, 즉 파리 오페라극장의 전신이었다. 최초로 여성 무용가가 여역(女役)을 연기한 것은 1681년이었다. 그 때까지 여역은 젊은 남성이 맡고 있었으나, 륄리의 《사랑의 승리》에서 라 퐁텐이란 제1무용수가 처음으로 앙상블의 리더로 출연하여 대성공을 거두었다. 파리 오페라극장의 안무가 피에르 보샹은 클래식 발레의 기초가 된 발의 다섯 가지 포지션을 창안했고 무용보(舞踊譜)도 발명했다. 다섯 가지 포지션은 어린 학생들이 배우기 쉽고 무용수들이 무대에서 공연하기 쉽고 안전하며, 무엇보다도 가장 중요한 것은 이것을 기초로 다양한 형태의 동작들이 만들어질 수 있다는 점이였다. 무용보는 마치 음악의 악보와 마찬가지로 무용을 정확하게 기록할 수 있는 것이었다. 이런 여건 아래서 무용교육을 받은 직업적 무용가가 등장함에 따라 무용기술도 급속하게 진보하였다. 노베르는 18세기 후반에 당시 발레에서 노래와 낭송을 모두 배제하여 시종일관 드라마로 엮어나감으로써 오늘날의 발레의 원형(原型)을 세웠고 가면까지 폐지하였다. 19세기 초에 유럽을 휩쓴 낭만주의 정신은 발레에도 흘러 들어와 1830년대부터 로맨틱 발레가 개화하는 시기로 접어들었다. 음악, 문학, 회화에서 낭만주의를 꽃피운 위대한 예술가가 있었던 것처럼, 발레에서도 일대를 풍미한 M.탈리오니가 연습을 시작할 무렵에는 이미 도약의 기술은 크게 진보해 있었다. 그녀는 프왱트 기법을 써서 공중에 두둥실 올라가는 듯한 인상을 주어 관객을 사로잡았다.

참고 자료

「발레 워크샵」 김계숙 지음 ( 댄스 북스 )
「발레 창작 핸드북」 조앤 로슨 지음 ( 현대 미학사 )
「현대춤의 인식」 존 마틴 지음 ( 현대 미학사 )
「현대무용」 육완순 지음 ( 이화여자 대학교 출판부 )
「무용의 이해」 송준영 김미숙 전미령 공저 ( 조선대학교 출판부 )
「무용의 역사Ⅱ」 제르멘느 프뤼도모 지음 ( 삼신각 )