표제음악과 절대음악

소개글

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목차

<표제음악>
표제음악의 발전
표제음악의 작곡가
<절대음악>
* 참고자료

본문내용

표제음악은 기악곡으로서 줄거리(프로그램)이나 제목을 가지고 있다. 일정한 내용을 음악적으로 표현하는 음악이어서 청취자들은 단지 "음들의 유희"만을 듣지 않고, 음악의 의미를 같이 추적할 수 있다. 표제음악은 그 소재를 문학작품, 그림, 신화, 개인의 경험 등으로부터 가져온다. 그러나 표제음악의 작곡가들은 줄거리나 표제가 음악의 "뜻"이라기보다는 작곡 작업의 출발점으로 생각한 경우도 많이 있다. 즉 작곡을 자극하는 촉발제로 사용된 경우가 많은데, 이는 특히 19세기 음악가들에게서 그러하다. 일정한 내용을 반영하는 서곡들과 성격소곡들도 표제음악에 속한다. 성악곡, 발레음악, 영화음악은 일정한 줄거리를 가졌음에도 표제음악으로 분류되지 않는다. 표제음악은 같은 기악곡 중 음악외적 내용과 아무런 관련이 없는 절대음악의 반대되는 용어로 사용된다.

표제음악의 발전
음악의 가장 본질적인 특징은 비구상성·추상성이어서 음악 이외의 것을 명확하게 묘사할 수 없으므로, 언어 등의 수단을 사용하여 이를 극복하려는 표제음악이 생겨났다. 역사는 오래되어 14∼16세기에 사냥 정경·시장의 번화함, 전쟁 광경 등을 묘사한 성악곡이 있으며, 기악곡으로서 본격적인 표제음악의 시작은 바로크시대이다. J. 쿠나우의 《성서 소나타》, F. 쿠프랭·J.P. 라모의 클라비코드곡, A. 비발디의 《사계(四季)》 등이 유명하며 이 시대에는 일정한 기분이나 사물을 특정한 음형(音型)으로 표현하려는 약속이 이루어져 표제음악이 지니는 객관성을 유지하려는 경향이 있었다.

참고 자료

없음