[무용] 낭만, 고전발레와 조선후기의 무용

소개글

낭만발레와 고전발레와 비슷한 시기의 조선 후기의 무용사를 요약 정리 한 것입니다.
많은 도움 되실거예요~

목차

1. 낭만발레
1) 낭만주의와 발레
2) 낭만 발레의 특성
(1) 낭만적 상징
(2) 새로운 테크닉 해석
(3) 새로운 무대장치 및 의상의 변화
(4) 여성발레
(5) 낭만발레의 움직임의 특성
3) 낭만발레의 쇠퇴
4) 대표적 인물 및 작품

2. 고전 발레
1) 고전발레의 개념
2) 고전발레 양식
(1) 고전발레의 배경
(2) 고전발레의 형식 - 고전적 이인무
(3) 고전발레 스타일 - 러시아 스타일
(4) 고전발레의 아버지 - 마리우스 프티파
3) 대표적 인물과 작품

3. 조선후기의 무용
1) 역사적 배경
2) 춤의 유형
(1) 굿춤
(2) 불교춤
(3) 유교춤
(4) 농악춤
(5) 탈춤
(6) 소리춤
(7) 교방춤 (기방춤)
(8) 궁중춤
3) 춤의 특징

4. 낭만ㆍ고전발레와 조선후기 무용의 비교

본문내용

1. 낭만발레

1) 낭만주의와 발레
프랑스 혁명이 끝난 뒤 발레는 미적인 내용이나 체제 그리고 테크닉 스타일과 용어 등에 있어서 급격한 변화를 겪게 되고 19세기 전 유럽의 예술을 지배한 낭만주의의 흐름에 영향을 받게 된다. 그리하여 무용사에서 최초로 문화적으로 이름이 알려져 있고 사상적으로 중요하며 또 모든 다른 예술에서 발견되어지는 예술 양식, 즉 낭만주의라는 이름을 가진 무용 형태가 탄생한다. 발레에서 이러한 낭만적 경향의 움직임은 1830년대와 40년대 사이에 절정을 맞이하게 되고 이 시기를 낭만 발레의 황금기라고 이야기한다.
낭만주의는 근본적으로 18세기의 예술 활동을 장악하고 널리 퍼져 있던 아카데미파의 엄격한 형식을 타파하려 한 움직임으로, 19세기 유럽의 문화를 지칭하는 데 사용되는 용어이다. 낭만주의는 삶의 현실로부터 도피하고자 하는 시도로 보기도 한다. 당시의 현실은 프랑스 혁명과 뒤이은 나폴레옹의 전쟁들로 인해 어려운 시기였고, 따라서 예술가들의 현실에 대한 불만으로 인해 이로부터 시, 공간적으로 떨어져 있고 싶은 갈망에서 비롯된 환상이라고 생각하는 것이다. 그러므로 낭만주의 예술가들은 이국적인 모험을 위한 머나먼 장소와 동화 같은 배경을 꿈꿨으며, 따라서 내성적이고 그렇기에 침울하다고 생각되었다. 발레에 이러한 낭만주의 움직임이 영향을 미치게 된 시기는 다른 예술 분야에서 낭만주의의 창의적 열기가 사라지는 말기에야 가능하게 되었다. 그 이유는 당시 파리 오페라 자체가 아카데미즘의 전당으로서 18세기의 테크닉과 무용 사상으로 무장된 피에르 가르델(Pierre Gardel)에 의해 관장되어 당대의 예술적 흐름에 매우 보수적이었기 때문이다. 그러나 점차 참혹한 현실에 대한 저항으로서 낭만적 예술가들이 꿈꾼 낭만적인 사랑과 아름다운 꿈들은 발레 작품들에 새로운 주제를 가져다주었다.

참고 자료

한국의 전통춤 / 정병호 / 집문당 / 1999. 2. 1
한국무용사 / 송수남 / 금광 / 1998. 2. 10
무용의 이해 / 김말복 / 예전사 / 2000. 8. 27