[무용이론] 고전발레

목차

1.고전발레의 개념
2.고전발레의 배경
3.대표적인물소개및 주요작품

본문내용

1. 고전발레의 개념

고전 주의에 대한 도전으로서 뒤이어 나타나는 낭만적 경향의 유파로 전개되는 다른예술사조의 흐름과는 달리 발레에서는 낭만적 움직임 다음에 고적적이라는 이름을 지닌 스타일이 완성된다. 우선 발레에서 ‘고전적’이란 무용의 스타일을 뜻하는 것이지 어느 시대를 뜻한다고 할 수 없다. 그리고 발레에서 ‘클래식(classic)'이란 용어가 쓰이는 경우는 다의적이다. 넓은 의미에서 클래식 발레란 수백년의 고전 전통에 기초한 발레란 뜻을 지닌 것으로, 이는 오늘날의 발레를 뜻하는 현대발레에 대립되는 개념이다.
고전 발레란 아카데미의 규칙을 위반하는일이 없이 19세기에 확립된 구체적인 발레 체계를 신봉하고 고수라는 예술적 구조의 발레이며 그 기본틀이 되는 것이 고전적 2인무이다.

2. 고전 발레의 배경

19세기 중반 이후 유럽 낭만시대의 모든 주요한 안무자나 발레리나들이 러시아를 방문했으며, 이로 인해 러시아에서 발레는 굉장한 인기를 얻었다. 프티파의 활동과 함께 발레가 활발히 공연되고 관객들에게 사랑을 받음으로써 발레가 활발히 공연되고 관객들에게 사랑을 받음으로써 발레는 새롭고 고도로 다듬어진 예술로 변형되어 갔다. 고전발레는 발레의 기교적 수준을 현저하게 끌어올렸으며, 그로 인해 무대 위는 현란한 기교가 판을 치게 되었다.
1870년 생 레옹의 뒤를 이어 황실 발레의 수석 발레교사가 프티파는 당대 러시아인들의 취향을 알아차렸고, 이를 새로운 예술적 경지로 끌어올렸다. 프티파는 고전 발레를 눈부시고 화려한 르네상스의 볼거리와 루이 14세 때의 바로크적 웅장함을 결합시켜 장대하게 재현해 내었다. 그것은 이국적인 의상들과 장치들로 특색을 지닌 대단한 구경거리였다.

참고 자료

참고 문헌:무용예술의 이해-(이말복/이화여자대학교 출판부)