[현대음악]12음 기법의 악보,역사적배경,구조,작곡가및 특징

소개글

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목차

1.12음 기법의 역사적 배경
2.12음 기법의 구성원리
3.12음 기법의 적용
4.작곡가와 작품
5.12음기법의 특징
6. 반론과 평가
7. 결과 및 의의
< 참고문헌 >

본문내용

1. 12음 기법(Twelve tone Technique)의 역사적 배경

12음 기법(Twelve tone Technique, Serial Technique)이란 12개의 음이 동등하게 다른 음들과 관계를 맺으며 사용되는 작곡방식으로 쇤베르크의 피아노 작품에 처음 사용되었다. 1914년 ｢성악과 오케스트라를 위한 노래｣ 이후 긴 공백 기간을 가진 쇤베르크는 1921년 여름 그의 제자 루퍼(Josef Rufer)에게 "오늘 나는 한 가지 발견한 것이 있는데, 이것은 앞으로 100년간 독일음악의 우위를 보장할 것이다."라고 말했다고 한다. 이 대화는 -루퍼에 의하면- 1921년에 완성한 쇤베르크의 ｢피아노 모음곡 op.25｣ 중 프렐류드와 연관된다.
그의 음악시기 제2기가 끝나고 6년 동안 단 한 작품도 내놓지 않았던 쇤베르크는 1923년에 이르러서야 12음 기법(twelve-tone music)의 이론을 공식적으로 발표하였고 이를 사용한 피아노 모음곡을 아울러 발표하게 되었다. 그 당시 이와는 전혀 다른 12음에 의한 이론이 요제프 마티아스 하우어에 의해 1912년 작곡된 피아노 곡 ｢노모스｣로서 완성된 바 있으나 음악사의 흐름 속에 쇤베르크와 그 제자들의 것이 12음 기법의 주류로 인정되고 있다.
쇤베르크가 그의 피아노 작품에 적용한 12음기법이란 무조음악의 필연적 귀결로 이해할 수 있다. 단순히 조성의 파괴라면 12음 기법 외에도 ｢달빛에 홀린 피에로｣의 경우처럼 많은 가능성이 있었을 것이다. 전통적 음악에서 조성 체계의 역할을 맡는 어떤 규칙도 없이 12음이 자유롭게 사용된 무조음악에는 작품의 통일성이 결여되었고, 이 때문에 비교적 짧은 형식의 작품에만 적용될 수 있었다. 또한 한편으로는 우연히 협화음이나 조성적 선율이 나타날 가능성이 있다는 것이었다.

참고 자료

1. 세광음악출판사, 「음악용어사전」 서울. 1990.
2. 세광음악출판사, 「표준음악사전」 서울. 1988.
3. 정회갑, 「현대음악분석개요」 서울. 수문당, 1987.