[음악의 이해]교향곡과 교향시

소개글

교향곡과 교향시에 관한 레포트입니다.

목차

1. 교향곡(symphony)의 정의와 어원
2. 낭만주의 시대의 교향곡
3. 교향시(symphonic poem)

본문내용

1. 교향곡(symphony)의 정의와 어원

18세기 후반에 형식이 갖추어지고, 고전파 이후 중요한 곡종(曲種)이 된 관현악으로 연주되는 다악장 형식의 악곡. 형식상으로는 관현악을 위한 소나타이지만 피아노소나타 등 많은 악곡이 3악장으로 구성된 데 대해 교향곡은 현악4중주곡과 마찬가지로 기본적으로는 4악장으로 이루어져 있다. 구성은 보통 제1악장(소나타 형식의 빠른 악장. 이 앞에 장중한 서곡이 오는 경우도 많다), 제2악장(리트 형식의 완만한 악장), 제3악장(미뉴엣 또는 스케르초), 제4악장(론도 또는 소나타 형식의 매우 빠른 악장)으로 되어 있다.
교향곡 즉 심포니(symphony)의 어원은 심포니아(symphonia)라는 그리스어로, 본디 동시에 울리는 음 또는 완전협화음을 의미하였다. 중세에 같은 뜻으로 쓰이던 심포니아는 16∼17세기가 되자 여러 가지 악곡명칭으로 쓰이게 되었다. 그 중에서 오늘날 말하고 있는 교향곡, 즉 심포니와 직접적인 관계를 가진 것은 오페라 서곡으로서의 심포니아이다. 이것은 17세기 말에 나폴리의 A.스카를라티에 의해 확립된 급(急)―완(緩)―급(急)으로 연주되는 세 부분(3악장)으로 이루어진 관현악곡으로 3악장 소나타의 성립에도 커다란 영향을 주었다. 이 밖에 바로크 시대의 합주 ·협주곡이나 모음곡 등도 악기편성, 소나타, 소나타형식 등과 관련해서 심포니아로부터 심포니로 옮겨가는 단계에서 매우 밀접한 관계를 가졌다.

2. 낭만주의 시대의 교향곡

고전주의에 확립된 형식에 낭만주의적인 정신이 결합된 거의 새로운 장르라고도 할 수 있는 것이 낭만주의 시대의 교향곡이다. 즉, 낭만주의의 자유로운 시대정신과 음악의 문학적, 사상적 표현성, 거기에 악기의 발전과 오케스트라 규모의 거대화, 기존 음악 어법의 (아직은 미미하지만) 파괴가 합쳐진 산물이 낭만주의 교향곡이다.

참고 자료

없음