[영화]1930년대 헐리우드 시스템

소개글

발표용이라서 여러 책을 찾아 최대한 간단하게 두장에 정리했습니다.

목차

1.스튜디오 시스템

2.장르 시스템

3.스타 시스템

본문내용

영화 제작사업이 점차 발달함에 따라, 가능한 한 많은 관객을 끌어들이기 위해 초기의 영화 제작자들은 관객들의 잠재적인 요구를 조사했고, 이미 반응을 통해 드러나 있는 요구를 표준화 했다. 1915년과 1930년 사이의 스튜디오들은 영화 제작의 사실상 모든 면을 표준화 하고 이에 따라 경제적 효과를 높여갔다. 이 때문에 헐리우드의 ‘고전’시대(대개 1930년에서 1960년 까지)를 ‘공장’제작 시스템으로 비유하기도 한다. 1910년대와 1920년대에 일어난 스튜디오 시스템의 개발은 헨리 포드 등이 생산 공정의 능률을 높이기 위해 고안한 산업적인 모델에 근거를 두고 있다. 영화가 계속 움직이는 컨베이어 벨트 위에서 손에서 손을 거쳐 가는 것은 아니지만 그럼에도 불구하고 모든 제작진, 즉 높은 수입을 올리는 제작자, 감독, 스타뿐만 아니라 급료 체계에서 중간과 낮은 위치를 차지하고 있는 시나리오 작가, 예술 감독, 의상 디자이너, 카메라맨, 목수, 전기 기사 등 모든 사람의 공동 작업에 의존하고 있다. 이것은 대량생산과 대량 유통기능을 가능하게 하였다.
스튜디오 시스템은 크게 메이저 스튜디오와 마이너 스튜디오로 나누어 볼 수 있다.
먼저, 1950년대 까지 메이저 스튜디오들(MGM, 20세기 폭스, 워너 브라더스, 파라마운트, RKO) 은 영화 제작뿐 아니라 직영 배급회사를 통해 자신들의 통제 아래 있던 극장에 작품을 공급하는 역할도 했다. 메이저들은 일단 상품가치가 있다는 판단이 들면 아낌없이 투자했기 때문에 사람들은 잠시나마 시름을 잊고 즐거움을 만끽할 수 있었다. 게다가 조지 쿠커George Cukor, 빅터 플레밍Victor Flemming 등 쟁쟁한 감독들과 클라크 게이블Clark Gable, 머나 로이Myrna Loy와 같은 초특급 배우들이 모여 있었기 때문에 흥행에 실패할 확률도 낮았다. 특히 그 중에서 MGM은 미국의 성공신화였다.
한편, 마이너 스튜디오들은 주로 B급 영화제작에 열을 올렸는데, 점점 적은 비용으로 빨리 그것도 대량으로 만들어내기 시작했다. 주 메뉴는 저소득 계층을 대상으로 한 액션 영화였고, 고전작품을 각색하기도 했다.

참고 자료

할리우드 장르의 구조 - 토마스 샤츠, 한나래
영화의 유혹 - 존 노튼& 애덤 스미스, 예담
세계영화 100년사 - 르네 프레달, 이론과 실천
세계영화사 강의- 임정택 외, 연대 출판부
할리우드 - 다니엘 로요, 한길사
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