[미술사, 시각문화]조지아 오키프 그림의 현상학적 분석

소개글

조지아 오키프(Georgia O`Keeffe)의 작품 중 의 작품을 현상학적으로, 특히 메를로-퐁티의 이론을 통한 구조주의적 접근을 통해 분석한 레포트입니다. 인문학, 미술 혹은 시각문화 관련 수업에서 유용하게 사용될 것입니다. 주로 조지아 오키프는 페미니즘이나 정신분석을 통한 분석이 이루어졌는데, 특이하게 현상학과 관련하여 구분했다는 것이 이 레포트의 독특한 점입니다. 단, 작품을 한 점만 분석했기에 분량이 적습니다. 그러나 질에 있어서는 결코 떨어지지 않습니다. ^^

목차

1. 조지아 오키프

2. 메를로 퐁티

3. Black Iris III

4. 맺음말

<참고문헌>

본문내용

미국에서 모더니즘 화풍이 태동하던 19세기 초부터 1970년대까지 왕성한 활동을 벌였던 조지아 오키프는 전통적으로 정물화의 대상으로만 여겨지던 꽃이라는 형상을 거대하게 확대하여 화폭을 뒤덮어버리는가 하면, 그녀 삶의 터전이 되었던 뉴멕시코 사막의 풍경화를 통해 자연이라는 이름으로 드러나 있는 주변을 그녀만의 사실적인 기법으로 드러내고 있다. 그녀의 화풍 전반은 자연에 대한 탐구를 통한 심오한 상징이 숨겨져 있으며, 화가 자신이 지니고 있는 여성성이나 아름다운 자연에 대한 예찬, 죽음과 삶에 대한 고찰 등이 상징적 이미지를 통해 드러난다. 상징성이 두드러지는 이러한 화풍의 특징 때문에 그녀의 그림은 여러 가지로 해석이 가능하다.
오키프는 미국 위스콘신주의 한 농장에서 태어나 그 당시 그림을 공부하는 여성들과 마찬가지의 제도적인 미술교육과정을 밟는다. 그러나 당시 사진계의 거장으로 떠올랐던 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz, 1864-1946)와의 만남을 통해 새로운 전환을 얻게 되었으며, 오키프의 이름이 미술계에 알려지는 계기가 되었다. 스티글리츠는 오키프를 집이나 스튜디오 그리고 그녀가 머물고 있던 뉴멕시코 등지에서 누드를 비롯하여 초상사진으로 그녀의 일상적인 삶을 기록하였고, 오키프의 작품에 클로즈업이나 비스듬한 시각, 강한 흑백 대조와 같은 사진에서 얻을 수 있는 효과를 이용하는 데 영향을 주었다. 비록 스티글리츠의 사진 속에서는 오키프가 조각난 파편으로 재현되어 한 개인으로서의 정체성은 찾아볼 수 없다할지라도, 사진의 이미지를 차용한 작품은 그녀 스스로의 정신세계를 분명 드러내고 있다. 1946년 인생과 예술의 동반자였던 스티글리츠가 죽자 오키프는 뉴멕시코의 황량한 사막의 풍경에 사로잡혀 뉴멕시코의 특이한 바위와 그 곳에서 수집한 동물의 뼈, 해골, 뿔 등을 즐겨 묘사하게 된다. 이러한 수집품을 통해 묘사된 작품에서 우리는 더욱 긴밀한 오키프의 정신세계와 작품세계를 연관지어 이해할 수 있다.
바로 이 점에서 본인은 메를로-퐁티가 지각의 기호론이라는 관점에서 회화와 언어를 결합시키고 이들의 관계를 역사적으로 논하였던 점을 중심으로 조지아 오키프의 회화에 깃든 그녀의 언어를 고찰해보고자 한다.

참고 자료

- 로리 슈나이더 애덤스, 「미술사방법론」, 박은영 역, 조형교육, 2003.
- 메를로-퐁티, 「지각의 현상학」, 류의근 역, 문학과지성사, 2002.
- Peter-Cornell Richter, 「Georgia O`Keeffe and Alfred Stieglitz」, Prestel, 2001.
- Susan Wright, 「Georgia O`Keeffe - an eternal spirit」, Todtri, 1996.
- 우정아, 「조지아 오키프 비평에 나타난 `여성성`의 담론」, 서양미술사학회논문 제12집, 1999. pp.137-144