[미술]시대별, 양식별 미술 화파의 변화
- 최초 등록일
- 2005.11.29
- 최종 저작일
- 2005.04
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소개글
시대별, 양식별 미술 화파의 변화를 기술
목차
1. 인상주의- 모네의 해돋이
2. 후기인상주의- 세잔, 고흐, 고갱
3. 야수파- 마티스 부인의 얼굴
4. 큐비즘- 피카소의 아가씨들
5. 표현주의와 추상- 칸딘스키의 구성
6. 다다- 뒤샹의 수염 있는 모나리자
7. 초현실주의- 달리와 에른스트
8. 추상표현주의- 잭슨 폴록과 바넷 뉴만
9. 팝 아트- 앤디 워홀의 마릴린 먼로
10. 미니멀 아트- 저드의 제목 없는 작품
11. 퍼포먼스와 비디오 아트- 백남준과 요셉 보이스
12. 포스트모던의 단상- 바스키아의 낙서화
본문내용
1. 인상주의- 모네의 해돋이
․ 모네(Claude Monet)의 <인상-해돋이>- 대범하긴 하지만 만족스럽게 정리된 그림은 아니다. 완성도가 떨어진다는 지적이 있지만 사인이 있는 것으로 보아 완성된 작품이다.
․ 인상주의란 미술, 특히 회화에서 나온 예술사조이다. ‘인상’이란 ‘마음에 남는 느낌’같은 것이다. 자연에서 느껴지는 것을 담았다는 것이다. 구석구석 치밀한 연구로 얻는 결과가 아니라 대략적인 것이다. 대상을 순수 지각 대상으로 여기고 순수한 시각에 의한 새로운 표현방법을 창조한 것이다.
․ 화가․조각가․판화가 무명협회 전- 인상파 화가들의 제1회 전시회 명칭. 사진사 나다르의 아틀리에를 빌려 열리게 된 이 전시에는 모네, 르누아르, 모리조 등 30명의 화가들이 출품하였다. 인상파 전시회는 살롱이 담을 수 없는 생각을 담을 새로운 그릇이었다.
․ 아방가르드- 전위, 선두, 선구 등의 뜻으로 원래 프랑스의 군사 용어였는데 예술에 전용된 말이다. 인습적인 권위와 전통에 반항하며, 혁명적인 정신으로 행동하는 예술을 말한다.
․ 신인상주의=점묘파=분할주의(색채분할), 모네의 분할된 색 처리는 인상주의 안에서 점점 발전해 갔다. 인상파화가들은 물체의 고유색을 부정했다. 색채란 오직 빛의 반사에 불과하다. 인상주의 작품의 분할된 색들은 혼합 때문에 흐려질 염려가 없는 선명도를 지니게 된다. 보색을 대비시켜 선명도를 높이고, 색채의 강도를 더욱 높였다. 그림자체는 거칠었다.
․ 가산혼합: 빛의 혼합, 감산혼합: 물감의 혼합
․ 광선이 중요한 것이므로 그들은 실제의 태양빛을 중시하여 외광파라고도 불리게 된다.
․ 마네(풀밭위의 점심/ 올랭피아/맥주잔을 들고 있는 여급), 피사로(붉은 지붕), 모네(해돋이-인상/생 라자르/건초더미), 시슬리(세브르로 가는 길), 르노와르(물랭드라 걀레트/테라스에서/부지발의 무도회), 드가(백부와 조카딸/아라베스크의 끝남), 모리조
참고 자료
현대미술을 위한 변명