[미술]유기적 디자인(Organic design)

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유기적 디자인에 대한 자료입니다.

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본문내용

기하학적 모더니즘 디자인의 형태적 한계를 극복하기 위한 대안으로 1930년경 유기적 형태의 디자인이 제시되었는데 유기적 디자인은 흐느적거리거나 흘러내리는 듯한 자유 곡선을 전체 또는 부분에 적용한 디자인이다. 유기적 디자인의 모티브는 당시 미술계의 큰 주류였던 추상표현주의 미술과 스칸디나비아 지방의 자연환경이었다. 1920년대부터 1940년까지 계속된 초현실주의 미술에는 흘러내리는 형태와 소용돌이치는 듯 하는 이미지가 등장하는데 이런 유기적 형태는 1930년대 초 강철을 구부리는 기술이 해결됨에 따라 디자인 전 분야로 확대되어 나갔다.
추상표현주의 미술은 1940년대와 1950년대에 미국화단을 지배했던 미국회화 사상 가장 중요하고 영향력 있는 회화의 한 양식이다. 이 양식의 명칭은 `칸딘스키`의 초기 작품에 대해서 미국의 평론가 알프레드 바가 1929년 `칸딘스키` 작품이 미국 순회전시 때 사용했다. 추상표현주의는 서구 근대미술의 복합적인 요소를 모두 포함하고 있다. 야수파, 표현주의, 다다이즘, 미래주의, 초현실주의로 이어지는 한 계보와 인상주의, 입체파, 기하학적 추상의 계보를 모두 받아들이고 있다. 초현실주의 는 추상표현주의 미술에 직접적인 영향을 준 미술양식으로 1차 세계대전이 종결된 이듬해인 1919년부터 2차 세계대전의 발발 직후까지 약 20년간 프랑스를 중심으로 일어났던 전위적인 문학, 예술 운동이다. 특히 미술에서는 근본적으로 경험의 세계를 넘어서려고 애썼으며 현실을 본능적으로 잠재적인 꿈의 경험과 융합시켜서 논리적이며 실재하는 현실, 그 자체를 바라보는 시각을 확장하여 표현하려 했다.

참고 자료

디자인의 역사, 산업디자인, 인더스트리얼 디자인의 역사