벨라스케스의 작품, 시녀들(Las Meninas)의 분석

소개글

1985년 예술가와 비평가들 사이에서 가장 위대한 작품으로 꼽혔고 현대 미술의 거장 피카소는 44번이나 모방작을 발표해서 특별한 경의를 표시한 작품 <시녀들(Las Meninas)>. 벨라스케스의 집단 실물 초상화로 마르가리타 공주와 주변 인물을 그린 사실주의 기법의 대표작품이다. 이 그림 속에 숨겨진 함의를 벗겨내는 글이다.

목차

1. 시작하는 말

2. 화가

3.오른쪽 창문에서 나오는 빛

4.방 뒤편에 걸린 그림

5.거울

6.출입구에 선 남자

7.공주와 그 주변 인물들

8.모든 선에 의해 전제된 장소에 존재하는 것

9.작품이 가지는 의미

본문내용

1985년 예술가와 비평가들 사이에서 가장 위대한 작품으로 꼽혔고 현대 미술의 거장 피카소는 44번이나 모방작을 발표해서 특별한 경의를 표시한 작품 <시녀들(Las Meninas)>. 벨라스케스의 집단 실물 초상화로 마르가리타 공주와 주변 인물을 그린 사실주의 기법의 대표작품이다. 이 작품은 기교들의 어떤 교묘한 체계를 바탕으로 비밀과 매력을 양산하고 있다. 다음부터는 그림의 주요 표상을 바탕으로 그 것들을 벗겨내는 작업을 할 것이다.


1. 화가

그림의 좌편을 차지하고 있는 거대한 캔버스의 뒷면과 화가. 화가는 자기를 담고 있는 그림에 나타나는 동시에 그가 어떤 것을 표현하고 있는 그림에 한꺼번에 나타날 수 없다. 이러한 서로 양립할 수 없는 가시성의 문지방에 위에 화가가 서 있는 것이다. 화가는 얼굴을 약간 갸웃함으로써 비가시적인 한 지점을 응시하는데 그 곳은 다름 아닌 우리자신(감상자)로 이어진다. 이것은 2가지 의미에서 비가시적인데 하나는 그 광경이 그림의 공간 내에서 표현되지 않음이고 둘째는 엄밀히 말해서 사각지대이기 때문이다. 화가의 눈에서부터 그가 관찰하는 대상에 하나의 숙명적인 線이 생기는데 그것이 우리(감상자)를 그 그림의 표상으로 연결시키는 것이다. 화가가 관찰하는 공간은 중립적인 장소로서 응시자와 피응시자가 끊임없는 교환에 참여하여 감상자와 모델 상호간의 역할을 뒤바꾸는 전환이 일어난다. 여기에 있어서 캔버스는 이 시선들의 관계가 발견 될 수 있거나 결정적으로 확립되는 것을 방해하는 역할을 한다. 구도적인 측면에서 보면 화가의 시선은 (유일하게 가시적인 지점=화가의 눈) 비가시적인 장소인 모델과 캔버스의 비가시적인 표면과 삼각형을 이뤄서 이 그림을 규정하는 중요한 역할을 하게 된다.


2. 오른쪽 창문에서 나오는 빛

오른편의 문틀에서 나오는 빛은 겹쳐있지만 상호환원이 불가능한 두 개의 공간을 비추고 있다. 하나는 그림의 표면과 그 그림이 나타내고 있는 입체적 공간이고 다른 하나는 감상자가 자리잡고 있는 현실적 공간이다.

참고 자료

없음