세익스피어의 인생, 그리고 극작품

소개글

셰익스피어 작품세계를 이해하기 위한 셰익스피어 시대 배경, 셰익스피어 비평사 등 다양한 정보를 제1장에서 다루었고, 제2장 사극과 로마극에서는 텍스트 그 자체의 정밀독서(close reading)를 통해서 셰익스피어의 극작품이 담고 있는 예술성과 극적 흥미를 감지할 수 있도록 구성하였다.

목차

배경연구
1. 셰익스피어 시대의 배경
2. 셰익스피어 생애
3. 셰익스피어 시대의 극장과 무대조건
4. 셰익스피어 비평의 발전과 전개
5. 셰익스피어 영어의 특수성
6. 셰익스피어 극의 분류


셰익스피어 로마극의 이해

본문내용

이러한 시절에 셰익스피어는 주로 “왕권신수설” 같은 당시의 지배 이데올로기를 대변하는 듯한 사극이나 낭만적이고 가벼운 코메디 작품들, 또는 「로미오와 줄리엣」(1596년) 같은 낭만적 비극을 썼다. 하지만 1600년을 전후한 시기에 셰익스피어 작품들은 크게 성숙하여, 훨씬 더 심오하고 진지한 비극적 색채와 예술적 완성미를 갖추게 되는데, 이에는 1596년에 있었던 외아들 햄닛(Hamnet)의 죽음, 1601년 아버지의 사망, 한 번에 수천명의 런던시민들의 목숨을 앗아가곤 하던 흑사병의 계속된 만연, 엘리자베스 여왕의 노쇠와 사망에 따른 정치적 혼란, 그리고 무엇보다 셰익스피어 자신의 예술가적 성숙 등 여러 가지 원인이 있었다.
1601년부터 이 후 5년 동안 셰익스피어 작품 세계는 본격적인 비극기를 맞게 되는데, 「햄릿」(1601), 「오셀로」(1604), 「리어왕」(1605), 「맥베스」(1606), 등 소위 4대 비극이 이 시기에 나왔다. 이 위대한 비극들에서 셰익스피어는 극적 언어와 탁월한 구성 등 기교적 측면에서 뿐 아니라, 세상과 인간에 대한 심오한 통찰을 발휘한다. 햄릿, 오셀로, 리어왕, 맥베스 등과 같은 인물들은 모두 시간과 공간을 초월해 모든 이들에게 동일시의 공감을 불러 일으키는 보편성과 신비성을 확보한 창조물들이며, 셰익스피어는 이들의 에너지와 고뇌를 통해 궁극적으로 인간 삶의 본질적인 허무를 노래한다. 인간 삶이란 한 편의 연극이요, 꿈이며, 인간이란 가엾은 배우요, 실체가 없는 그림자와 같은 존재라고 말한다.
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참고 자료

없음