디지털 작업노트

소개글

컴퓨터를 이용하여 만든 창작물은 전통적인 예술가들이 사용하였던
여러 유사한 예술기법을 많이 필요로 한다.
그래서 시각화와 관련된 작업자의 능력은 매우 중요하다.

만약 작품상에 있어 조명에 미묘한 변화를 추가하거나 훌륭한 쉐이딩을 원한다면
더욱 훌륭한 기술과 정보를 필요로 한다.

목차

디지털 작업 노트
영화
전통적인 시각 예술들
과학
프로덕션 기법들
3D 렌더링 소프트웨어
2D 소프트웨어
창작

본문내용

디지털 작업 노트
컴퓨터를 이용하여 만든 창작물은 전통적인 예술가들이 사용하였던
여러 유사한 예술기법을 많이 필요로 한다.
그래서 시각화와 관련된 작업자의 능력은 매우 중요하다.

만약 작품상에 있어 조명에 미묘한 변화를 추가하거나 훌륭한 쉐이딩을 원한다면
더욱 훌륭한 기술과 정보를 필요로 한다.

영화
당신의 3D 장면에 훌륭한 카메라와 조명을 만들려고 할때,
실사필름 촬영을 하는 전문가들에 의해 발전되고 사용되었던 기법들을
연구하고 공부하는 것은 많은 도움이 된다.


영화를 보면서 아래와 같은 질문을 해보자.

• 당신은 어떻게 자연광과 같은 설득력 있는 조명과 색상 온도를 만들어 낼 것인가?

• 당신의 3D 장면에 영화 조명 디자이너들에 의해 개발된 원리과 기술들을
어떻게 적용할 것인가?

• 당신은 실재 카메라의 노출 과정과 촬영기사의 노출 조절에서 생기는
자연스런 효과들 어떻게 만들어 낼 것인가?


새로운 매체에서 작업하는 예술가들은 기존 매체에 대해 배울 필요가 있으나,
또한 그것들을 자신의 것으로 발전 성장 시킬 필요가 있다.

영화로 부터 배우는 것이 중요하다 하지만,
3D 랜더링을 같은 예술의 형태로 가정하는 것은 실수가 될 수 있다.
분명 속에는 많은 차이가 있기 때문이다.
(Lighting에 Digital이라는 단어가 붙는 이유도 이와 같다)

우리가 잘 만들어진 영화에서 당연시 여기는 영화적 발견들이 있기 전에
초창기 영화 이후 수십년의 시간이 걸렸다.

영화 프로덕션이 발전하면서, 영화제작자들은 실재로 그림과 일러스트에서
수세기 동안 존재 했던 방대하고 위대한 원칙들을 신뢰하기 시작했다.

초기 영화에서 카메라를 작동하는 대부분의 사람들은 시각예술에 대한 전문 교육을
받지 않은 기술자들었으므로 많은 어려움이 있었다.

초기 영화에서와 같이 컴퓨터 그래픽은 여전히 자주 예술가 대신 기술자들에 의해
만들어 지곤 한다, 허나 그 차이는 두드러진다.

마치 작가가 무엇을 말해야 하는 지를 알아야 하는 것처럼,
3D 예술가는 그림을 어떻게 합성하고 어느 조명과 쉐이딩이 장면에
필요한 지를 알 필요가 있다.

참고 자료

없음