리히텐슈타인의 생애와 작품세계

목차

1. 팝 아트(Pop Art)란?
2. 리히텐슈타인의 프로필
3. 리히텐슈타인의 생애
4. 리히텐슈타인의 작품세계
5. 작품에 대한 대중의 평가
6. 주요작품 및 작품소개
7. 그 밖의 팝 아트 작품소개
8. 느낀점 및 소감
9. 참고문헌

본문내용

팝아트란
20세기 중반에 일어난 구상미술의 경향이다. 1950년대 초 영국에서 그 전조를 보였으나 1950년대 중 후반 미국에서 추상표현주의의 주관적 엄숙성에 반대하고 매스미디어와 광고 등 대중문화적 시각이미지를 미술의 영역속에 적극적으로 수용하고자 했던 구상미술의 한 경향을 말한다.  일반적으로 미술 평론가 L. 앨러웨이가 1954년에 처음 사용한 것으로 알려지고 있으나 팝 아트가 비평용어로 채택되기 이전에 팝 아트적 징후를 상기시키는 작품이 영국에서 나타났다. 즉 1949년부터 F.베이컨이 작품에 사진을 활용함으로써 팝 아트의 형성에 중요한 영향을 끼쳤으나 베이컨은 팝아트와 실질적인 관련이 없으며, 1954~1955년 겨울에 영국의 젊은 작가들의 공동작품 및 그것과 관련된 토론 가운데 팝 아트란 말이 사용되기 시작했다. 영국에서 대중소비문화에 대한 관심 아래 조직된 전시가 1956년에 열린 ‘이것이 내 일이다’ 이며, 이 전시에 R. 해밀턴이 출품한《오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가?》라는 작품은 영국에서 만들어진 최초의 팝 아트 작품이라고 할 수 있다.
  영국의 팝 아트는 사회비판적 의도를 내포하고 있으며 기존의 규범이나 관습에 대해 비판적이라는 점에서 다다이즘과의 근친성을 보여준다. 영국 작가로 해밀턴을 비롯하여 P.블레이크, D.호크니, R.B.키타이, E.파우로치 등이 있으며, 특히 해밀턴이 바람직한 예술의 성질로 열거하고 있는 것들, 예컨대 순간적, 대중적, 대량생산적, 청년문화적, 성적(性的), 매혹적, 거대기업적일 것 등은 현대 대중문화의 속성을 그대로 압축해놓은 것이다.
그러나 팝 아트의 성격은 미국적 사회환경 속에서 형성된 미술에서 더 구체적으로 반영되고 있다. 미국 팝 아트의 선배세대인 R.라우션버그와 J.존스는 이미 1950년대 중반부터 각종 대중문화적 이미지를 활용하였는데, 이들의 작업이 다다이즘과 유사한 특징을 보여준다고 해서 네오 다다(Neo dada)로 불려졌고, 그 외에 신사실주의, 신통속주의 등 다양한 명칭으로 불려지기도 했다.

참고 자료

1. 현대 미술 이론 2 <박기웅, 형설출판사>
2. 매스미디어와 미술 <존워커 지음>
3. http://www.pohangart.com
4. http://www.lichtensteinfoundation.org/frames.htm(리히텐슈타인의 홈페이지)