독일의 표현주의와 표현주의 연극

소개글

독일의 표현주의와 표현주의 연극

목차

1. 표현주의의 형성
2. 표현주의의 시기상 구분
3. 표현주의 연극의 등장
4. 표현주의 연극
1) 표현주의 연극의 시대적 특징
2) 표현주의 연극의 기법
5. 결론
※ 참고 문헌

본문내용

1. 표현주의의 형성

독일 표현주의는 독일을 중심으로 전개된 아방가르드 운동으로 제1차 세계대전 직전인 1910년에서 전쟁이 끝난 뒤인 1920년까지 대략 10여년간 지속되었다. 이 사조는 미술에서 많은 성과를 획득했는데 반 고호 Van Gh, 폴 고갱 Paul Gauguin, 바실리 칸단스키 Wassily Kandinsky, 에드바르트 뭉크 Edvard Munch 등이 표현주의의 대표적인 화가들이다. 이 가운데서도 뭉크의 석판화인 『절규 Der Schrei』는 음산하고 살벌한 배경 속에 비명을 지르는 일그러진 얼굴을 그려 표현주의 예술의 특징을 집약적으로 드러내 준 작품으로 알려져있다. 작품 속에 환상적이거나 격정적인 심리 상태들을 표현하는데 힘을 쏟는데, 자연주의적인 묘사나 인상주의에 반대하는 입장에서 도시적인 감수성을 드러내는 개인적인 비전을 강력하게 표현하는 방법을 추구하고 있다.
이러한 표현주의는 문학에서도 여러 가지 형태로 적용된다. 이를테면 문장보다도 단어의 중요성을 강조하고 문장의 구성이 논리성보다는 우연성을 가짐을 드러내고자 한다. 일에 따라 문장은 방만해지고 낱말들은 누적되는 모습을 보이며 접속사와 관사들을 생략하는 등의 기법이 시험된다. 이 실험들은 서정시에 순수화하고 연극을 형성하는데 일정한 기여를 한 것으로 평가되고 있다. 또 표현주의 문학에서는 특히 희곡이 많은 성과를 거두는데 인물들이 개성적이기보다는 유형적으로, 플롯의 전개보다는 급격한 감정상태가 에피소드 적으로 묘사되고 있다. 즉, 논리에 맞지 않는 문장이나 어구들이 구사 된다던가 대화가 자주 분열되는 현상, 그로테스크한 무대장치들이 그것이다.

표현주의는 자연주의의 극단적 사회 고발성을 띤 어둡고 무거운 무대와 신낭만주의의 허상에 가까운 환상적 무대, 그러나 실생활과도 거리가 멀고 알맹이 없는 예술성에 반기를 들고 태어난 강력하고 독창적인 예술운동이다.
하지만 표현주의가 비록 이 두 예술운동의 반작용으로 태어난 예술 활동이라고는 하나 표현주의가 가지고 있는 특성을 오히려 이 두 사조적 배경에 힘입은 바크다. 우선 反전통을 외치고 지금까지 인간의 전통 속에 가치가 인정되었던 모든 요소를 부인하고, 오로지 초시간적이고 초공간적이며, 초우주적인 가치를 추구하기 위하여 인간의 내면을 중시하고, 무한히 변화는 하지만 우주의 근본이 되는 유일한 요소로서의 인간의 감정을 백분 평가하여 인간의 삶속에 새로운 에너지의 근원을 추구한 것이 표현주의 운동이다. 그러나 표현주의 운동도, 이는 어디까지나 인간 개조를 통한 사회개혁을 지향했다는 점에서, 자연주의의 사회

참고 자료

표현주의 연극과 Eugene O`neill의 표현주의 연극 / 안용환
표현주의 연극의 형성과 발전 : 스트린드베리, 카이저, 오닐을 중심으로 / 박철훈
스타니안. J. L. 표현주의 연극과 서사극. 윤 광진역. 현암사.