영화 400번의 구타 영화감상문

소개글

영화 400번의 구타 영화감상문

목차

1. 프랑스 영화의 특징
- 아방가르드
- 필름 누아르
- 누벨바그 (1959 - 1964)

2. 감독의 성향 및 특징 ; 프랑수아 트뤼포

3. 줄거리

4. 영화의 특징

5. 감상 및 느낀 점

본문내용

1. 프랑스 영화의 특징

《 아방가르드 》

1920년대에 인상주의자들과 함께 작업을 하면서 그 이상으로 기술적이고 양식적인 실험을 수행했던 것은 프랑스 아방가르드 영화감독들이었다. 인상주의 영화의 제작은 사실상 1924년에 끝나고 1925년경부터 1920년대 말까지 아방가르드 운동이 매우 힘차게 전개되었다. 그래서 인상주의자들의 작품에 경의를 표하여 때때로 제2의 아방가르드라 부르기도 한다.
보통 짧고 무성 영화인 아방가르드 계역 영화들은 소설이나 연극, 장편 영화들보다는 현대시나 추상적, 초현실주의적 회화에 가까운 영상시, 익살이나 꿈 등과 유사하다. 가장 중요한 것은 그 작품들이 정적인 시각 예술을 동적인 시각 예술로 확장시켰다는 사실이다.
1920년대 당시 파리는 시대가 바뀐 직후 과학에서 시작된 지적인 진보가 예술로 침투하고 있었다. 자연과학으로부터 나온 중요한 구조물 중 일부는 시간과 공간의 관계에 새로운 지식을 제공해주었다.
많은 사람들에게 영화는 움직임의 지속과 영상의 공간이라는 시간적, 공간적 관계들을 다루기 위한 완전한 매체로 보였다. 프랑스의 철학자 앙리 베르크송은 “우리의 일반적인 지식의 메커니즘은 영화적인 성질을 띠고 있다.”라고 했다. 예술가인 렐리 포르는 초기의 논문 <영화 합성술>에서 “영화는 공간 속에서 시간을 구체화한다. 뿐만 아리나, 영화를 통해서 시간은 진정으로 공간적 차원의 것으로 된다.”라고 썼다.
새로운 창조적인 추진력을 젊은 시인들과 특히 화가들은 그들 자신을 책으로부터 벗어나게 하고 캔버스를 뛰어넘어 영화 속에서 그림을 그렸다. 이 특별한 지적이고 미학적인 힘은 몬드리안의 그림이 움직이는 것과 같은 영화들인 아방가르드의 추상적이고 비객관적인 경향을 불러 일으켰다.
아방가르드의 다른 중요한 경향은 지그문트 프로이드에 의해 주창된 새로운 심리학으로부터 나왔는데, 그의 이론에 대한 문학적 등가물은 다시 프루스트(어떤 시절의 강박 관념)와 조이스(의식의 흐름과 꿈, 에피소드들)에 의해 제공되었다.

참고 자료

없음