유아미술교육

소개글

유아미술교육 이론을 정리해 보았습니다.

목차

1. 유아미술의 이론적 접근
1)유아미술과 창의성
2)유아의 미술발달
(1)로웬펠드의 연구
(2) 리드(Hrebert Read)의 연구
(3) 버트의 연구
(4) 켈로그의 연구
(5) 린드스트럼의 연구
(6) 아오키의 연구
2. 유아미술의 목표
1)미술교육의 의의
2)미술교육의 목표
3. 유아미술교육의 내용
1)교육내용의 선정
2)미술활동의 조직
4. 교수-학습과정
1)교수-학습 방법
2)교사의 역할
5. 평가와 전시

본문내용

1. 유아미술의 이론적 접근
미술활동은 주변사물 모두가 미술재료로서 유아들이 직접 사용함으로써 근육감각의 즐거움은 물론 사물의 성질, 모양, 무게, 질감, 색깔을 구체적으로 다양하게 인식할 수 있는 경험기회를 준다. 이러한 과정에서 유아들은 자신의 발달영역을 확충하고 학습을 심화시키며 동시에 미적 감각과 창의성을 증진시킨다.
1) 유아미술과 창의성
미술교육에서 창조성은 새로운 예술적 형태나 심미적 아이디어의 표현으로 이끄는 것을 의미한다. 미술활동에서 창조적 과정은 지각, 감정이입, 상상, 상징, 경험, 숙련된 기술 등이 복합적으로 관련된다. 미술은 인간관계나 사물에 대한 사실과 사고, 감정을 전달하는 매체이다. 특히 미술에서 감정의 전달은 현상에 대한 정서적 반응을 나타내야 하므로 개인의 독특한 가치와 표현이 요구되고 이를 위한 표출은 창조적 과정이 요구된다. 미술의 과정은 창조의 과정이며 미술작품은 창조의 산물이므로 유아기에 미술활동에 대한 다양한 경험을 제공하고 자유로운 표현을 격려하여 유아의 창의성을 자연스럽게 발달시켜야 한다.
유아미술이 창조적 활동이 되기 위해서는 다음의 세 가지 기준이 만족 되어야 한다.
첫째, 결과보다는 활동과정을 강조해야 한다.
둘째, 순응성보다는 독창성을 강조해야 한다.
셋째, 미술작업에 대한 주인의식을 계속 갖게 해야 한다.
2)유아의 미술발달

참고 자료

유아를 위한 창의적 교과교육, 박화윤 외, 동문사.