한국 희곡사의 이해

소개글

한국 희곡사에대해 정리한 레포트입니다.
좋은 성적 받았어요~

목차

Ⅰ. 전통극의 이해
1) 마을굿
2) 무당굿
3) 풍물굿
4) 탈춤
5) 꼭두각시놀음
6) 판소리
7) 창극

Ⅱ. 1910~1920년대의 희곡
1) 윤백남
2) 김영보
3) 김정진
4) 조명희
5) 김우진

Ⅲ. 1930~1940년대의 희곡
1. 1930년대의 연극과 희곡
1) 대중극
2) 신극
2. 일제말 암흑기의 연극과 희곡

Ⅳ. 광복 이후의 희곡
1. 1945~1950년
2. 1950년대의 희곡
3. 1960년대의 희곡
4. 1970년대의 희곡

Ⅴ. 한국 근대 연극론의 흐름
1. 연극성과 문학성
2. [신극]의 개념과 계몽주의적 연극관
3. 프롤레타리아 연극과 [극예술연구회] 그리고 대중극
4. 이데올로기의 연극화, 좌․우의 대립
5. 1960년대 이후, 창작극인가 번역극인가

본문내용

Ⅰ. 전통극의 이해

마을굿(부락제)·무당굿·풍물굿·탈춤(탈놀음)·판소리·꼭두각시놀음·창극으로 크게 구분 지을 수 있다. 이 중 창극을 제외한 것들은 모두 서구문화의 유입과 일제의 국권 강점 이전에 이미 그 전통적인 연극양식을 갖춘 것이고, 창극은 전통적 연극양식인 판소리를 좀더 근대적인 양식으로 재창조한 것이다. 마을굿·무당굿·풍물굿·탈춤·꼭두각시놀음·판소리는 모두 구비전승과 행이전승을 통해 그 실체가 전승되어 왔으며, 또 모두가 마을굿과 같은 총체적인 공연 형태를 그 근원으로 하면서 이루어졌고, 또 모두가 민속춤·민속음악의 요소들을 공유하고 있다.

1) 마을굿
마을굿이란, 전통 농어촌 사회에서 마을 단위로 그 마을 혹은 지역 공동체 구성원들이 그 공동체의식을 확보·축적·강화해 나아가는 데 결정적인 역할을 해온 마을단위 혹은 지역단위이 주기적 공동 제의행사를 말한다. 이 양식은 우리 연극의 가장 원초적이고 집단적이며 총체적인 양식, 원시종합예술적인 성격을 가장 포괄적으로 갖추고 전승되어 온 우리의 전통 양식이다. 전문적인 연극학적 연구는 앞으로 우리 민족연극학의 중요한 과제로 남아 있다.

참고 자료

없음