[사회과학]20세기 프랑스 음악
- 최초 등록일
- 2007.06.13
- 최종 저작일
- 2007.06
- 5페이지/
한컴오피스
- 가격 1,000원
![할인쿠폰받기](/images/v4/document/ico_det_coupon.gif)
소개글
20세기 프랑스음악에 대한 레포트를 하게되다가 이렇게 올리게되었습니다^^ 많은도움 받으시길~
목차
1. 인상주의
2. 드뷔시
3. 라벨
4. 사티와 프랑스 ‘6인조’
◆참고문헌◆
본문내용
1. 인상주의
인상주의란 본래 마네(E.Manet, 1832~1883), 모네(C.Monet, 1840~1926), 르누아르(P.Renoire, 1841~1919)그리고 드가(E.Degas, 1834~1917)와 같은 프랑스 화단의 전위적 작가들이 대략 1860년부터 1880년대 중반까지 발전시킨 ‘회화의 한 양식’을 일컫는 용어이다. 이 명칭은 모네가 1874년 4월에 한 전람회에 출품한 <인상, 일출>이란 작품을 르루아라는 기자가 ‘인상주의자들’이라고 비판하면서 모네를 비롯한 이들 그룹의 명칭으로 굳어져버렸다. 프랑스 화단의 도전세력이었던 일군의 ‘인상주의’ 화가들은 사물을 정확하게 묘사하는 점에 주력했던 종래의 ‘아틀리에 회화기법’을 거부하고, 그 대신, 빛과 그림자를 중시하는 ‘양외 회화’에 치중했다.
음악 분야에서는 일반적으로 드뷔시를 인상주의의 대표자라고 하지만, 정작 드뷔시는 자신은 이러한 세인의 평가를 거부했다. 자신의 음악은 회화의 인상주의를 음악에 모방한 것이 아니라, 1911년에 가졌던 기자회견에 밝힌 바와 같이 ‘자연이 가져다준 인상의 기억을 통해서 음악으로 변용한다’고 생각했기 때문이다. 드뷔시는 자신의 음악이 인상주의보다는, 합리적 자연주의에 반대하여 비합리성, 환상, 분위기, 상상력의 창조적 작용 등을 중요하게 여긴 보들레르, 베를렌, 말라르메와 같은 상징주의적 사고에 더 가깝다고 여겼다. 그럼에도 불구하고 드뷔시의 음악은 불분명함, 모호한 경계와 진행, 감각적 환상의 치중 등과 같은 점에 있어서 인상주의 회화양식과 많은 공통점을 지나고 있다고 할 수 있다.
참고 자료
서양음악사 100장면(2) 김용환<가락기획>, 음악의 즐거움(하) 조셉 매클리스<이화문고>, 서양음악사 이동활<두리 미디어>