일본 가부키의 유형 및 분석

소개글

일본 가부키와 관련된 전반적인 내용을 모두 담고 있습니다. 각종 서적 및 문헌을 참고해서 작성했으며, 본 레포트로 만점을 받았습니다. 가부키 관련 정보 획득에 적절한 레포트입니다.

목차

Ⅰ. 서 론


Ⅱ. 본 론


1. 가부키의 어원

2. 가부키의 역사

3. 가부키의 특징

4. 세습되는 배우의 이름 - 슈에메에

5. 오늘날의 가부키



Ⅲ. 결 론

본문내용

가부키 배우들은 또한 얼굴에 매우 짙은 화장을 해서 등장인물의 성격을 나타낸다. 얼굴에 유성염료로 붉은 색이나 파란 색의 줄무늬를 그려 배역의 성격을 표현한다. 대체적으로 씩씩하고 선량한 사람, 즉 영웅이나 강자 등은 붉은 색으로, 악인이나 유령을 나타낼 때는 푸른색으로 그린다. 그로테스크하며 매우 과장된 화장법을 씀으로써 선인과 악인의 내면적 성격이 외관에 직접적으로 드러나게 한다. 가부키 연출의 중요한 기법중의 하나인 이와 같은 화장법을 ‘구마도리(常取)’라 한다. 영웅이나 초인간적인 강력함을 지닌 인물은 얼굴뿐 아니라 팔이나 다리에도 강력한 인상을 주는 빨간 줄무늬를 그린다. 이러한 인물이 무대 위를 누비고 다니면서 악인이나 악귀(惡鬼)를 통쾌하게 해치우곤 한다. 홍색의 구마도리는 정의감이 넘치는 힘찬 소년이나 청년을 표시하고, 푸른색은 음험하고 사악한 존재, 차색과 흑색은 귀신이나 악령을 나타낸다. 또한 남자이면서도 여자의 배역을 하는 온나가타는 실제여성보다도 더 여성스러운 분위기를 자아내기 위하여 독특한 화장법을 한다. 이렇듯 가부키의 양식화된 연기법 과 화장법은 각 장면의 분위기나 등장인물의 성격들을 직접적으로 설명해주며, 감정을 고조시키는 역할을 한다.
또한 의상은 신장보다 길기 때문에 끝단을 끌듯이 걸으며 그 밸런스를 유지하기 위해 소매를 길게 하였다. 머리에 쓰는 가발인 가쯔리나 의상도 연령, 신분, 직업의 차이를 나타낸다. 의복의 색깔에서 적색은 피, 태양, 불을 뜻하며 화사함과 정렬, 정의의 피를 상징한다. 검은색은 권력의 상징이고, 흰색은 청정의 상징이며 엷은 하늘색은 청춘과 비창의 상징이다. 연기자는 새로운 국면으로 급전개할때는 옷의 오른손 소매나 양 소매를 드러내는 하다누기를 한다. 자기 신분을 숨기고 있던 연기자가 본성을 드러낼때는 일순간 위아래 옷을 벗어던지고 새로운 의상을 드러내는 히키누키를 한다.

5) 무 용

가부키 무용의 대표작은 "무스메도조지"이다. 이 작품은 노에서 상연되는 작품을 받아들여 가부키화시킨 것이다. 여성의 순수한 정열과 격력한 열정이라는 테마의 보편성으로 일본인들에게 애호된 도조지 설화의 후일담을 쫓고 있는데 내용이 극적이기 보다 무용본위로 짜여져 있다. 가부키에서는 무용을 마이(舞), 오도리(踊), 후리(振의) 3요소로 나누고 있다. 마이는 `돌다`라는 말에서 나왔다고 한다. 빙글빙글 조용히 도는 것이 기본이다. 오도리는 옛날에는 「躍」이라는 글자를 사용하여 문자 그대로 약동하는 모습을 의미한다. 후리는 몸 동작(제스추어)를 나타낸다. 이 3요소가 복잡하게 조합되어 일본무용을 이루고 있다.

참고 자료

일본문화관련서적 다수 및 참고문헌