'갈매기'에 나타난 삶과 예술

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체홉의 <갈매기> 분석 자료입니다.

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본문내용

1889년 “나무 귀신“의 대 실패 이후 오랜 동안의 고통과 주저, 탐색의 과정을 겪은 체홉(Chekhov)은 약 6년만에 새로운 작품 ”갈매기(The Seagull)"를 세상에 탈고시킨다. 정신적, 정서적 성숙의 기간을 겪은 후에 집필된 "갈매기"는 그 이전의 작품과는 질적으로 다른 본격적인 장막극이며, 모스크바 극장에서의 성공과 함께 명망 있는 극작가로서 탄탄하게 자리 매김 하게 되는 작품이다. 체홉의 주요 작품으로 꼽히는 “바냐 아저씨“, “세 자매“, 그리고 “벚꽃 동산“ 등이 그 이후에 완성된 것으로써 “갈매기“는 극작가 체홉의 인생에서 중요한 분기점의 역할을 하고 있다고 볼 수 있다.
흔히 화자나 작가가 자신의 목소리를 감추고 있는 체홉의 다른 작품들과는 달리 희곡 “갈매기“에서는 작가 체홉이 등장 인물들의 입을 통해 연극과 삶에 대해서 이야기하고 있다. “갈매기“에서 삶의 차원과 예술의 차원은 분리되어 있지 않고 서로 밀접한 관계에 놓여있다. 등장인물들은 자신의 예술관에 따라 인생을 살아가고 있으며, 역으로 자신의 인생을 작품 속에 투영시키고 있는 것이다. 본고는 이 작품의 등장 인물들의 예술관과 인생관이 무엇인지, 그리고 예술이 어떻게 삶 속에 어떻게 구현되고 있는지를 밝혀보고자 한다
이 작품은 두 세대가 대립하여 나타나고 있다. 젊은 시절 화려한 여주인공으로 무대를 장식했던, 그러나 지금은 늙어서 더 이상 무대에 서지 못하는 여배우 아르까디나(Arkadina)가 구세대에, 그리고 배우의 삶을 꿈꾸며 무대 위로 올라가는 신출내기 여배우 니나(Nina)가 그 반대편 쪽에 서 있다. 또한 세간의 인정을 받아 많은 팬들을 확보하고 있는 저명한 저자 뜨리고린(Trigorin)과, 기존의 연극적 틀을 깨고 새로운 형태를 갈구하는 작가 입문 생 뜨레쁠레프(Treplyov)가 서로 대립하여 세대의 끝자락에 놓여있다.
인기작가 뜨리고린은 비록 작가로서 명성을 누리고는 있지만 자신이 왜 글을 쓰는지, 그리고 인생에 대해 스스로 무엇을 말하고 싶은지에 대해 깊이 고민하지 않는다.

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