서양미술사 - about Michelangelo da Caravaggio (카라바조의 생애 밑 작품해설)

소개글

서양미술사 - about Michelangelo da Caravaggio
(카라바조의 생애 밑 작품해설)

목차

Ⅰ. 들어가며
Ⅱ 본론. (카라바조의 작품과 설명)
Ⅲ 나가는말

부록 (용어설명)

본문내용

Ⅱ 본론. (카라바조의 작품과 설명)



그는 일명 ‘저주받은 화가’라고 불릴 만큼 격동적인 삶을 살아온 17세기 바로크 미술의 선구자이자였다.
자연을 있는 그대로 충실하게 묘사하겠다는 그의 의도는 인간과 그의 종교적 체험에서 나온 것이며 이것은 이를 카라바조의 "자연주의"라 부른다.
초기에는 정물과 초상을 치밀한 사실기법으로 묘사하여 바로크 미술양식을 확립하였는데, 《바쿠스》,《여자 점쟁이》,《성모의 죽음》,《로사리오의 성모》등 성모와 성자를 모델로 로마에 사는 빈민의 모습을 등장시키며, 빛과 그림자의 날카로운 대비를 기교적으로 구사하고, 형상을 힘차게 조소적(嘲笑的)으로 묘사함으로써 근대 사실(近代寫實)의 길을 개척하였다.
금색을 바탕으로 밝은 색의 조화로써 구성된 초기 작품에서 격하게 억제된 빛으로 조명도니 만년의 음울한 작품에 이르기까지, 그의 예술은 언제나 빛과 형상에 대한 근본원칙을 확립하고 있다. 이탈리아적인 조형전통을 부활시킴과 동시에 F.할스와 렘브란트, 그리고 초기의 벨라스케스에 이르기까지 많은 영향을 주었고, 17세기 유럽회화의 선구자로 평가되고 있다. 그의 화풍은 제자인 에스파냐의 리베라를 통해 살바도르 로자에게 계승되었다.
주요 작품으로는 《바쿠스》《성모의 죽음》《그리스도의 죽음》《나자로의 부활》등이 있다.

그의 자연주의적 회화관은 당시 반종교개혁 운동에 부수되어 가톨릭의 새로운 신앙과 맞물렸다. 더 이상 종교는 신비적인 것이 아닌 직감적으로 공감할 수 있는 모든 사람들의 것이었다. 그는 모든 인습적인 것을 버리고 미술에 대해 새롭게 생각하고자 했던 사람이었던 것이다.
위대한 예술 작품을 감상하는데 있어서 제일 큰 장애물은 개인적인 습관과 편견을 버리려고 하지않는 태도이다.
친숙하게 알고있는 주제를 뜻밖의 방법으로 표현한 그림을 대했을 때 그것이 정확하게 해석되지 않는다는 이유만으로 매도하곤 한다. 우리는 작품에 표현된 이야기를 많이 알면 알수록 그 이야기는 언제나 그랬듯이 예전과 비슷하게 표현되어야 한다는 확신에 집착하게 된다.

참고 자료

없음