판소리 연구

소개글

조선시대 대표문학 장르로서 오늘날까지 이어져오고 있는 판소리에 대한 국어국문학 레포트입니다. 개념정리와 역사에서부터 작품소개, 의의와 가치까지 체계적으로 자세히 정리해 두었습니다. 판소리문학에 대해 공부하시는데 많은 도움이 되리라 생각합니다.

목차

1. 머리말
2. 판소리의 정의
3. 판소리의 명칭과 기원
(1) 서사무가기원설
⑵ 광대소학지희 기원설
(3) 판놀음 기원설
4. 판소리의 역사적 전개
⑴ 형성발전기(17～18세기)
(2) 전성기(19세기)
(3) 쇠퇴기
5. 판소리의 음악적 구성요소
(1) 판소리 음악
(2) 판소리 유파
6. 판소리 열두마당
- 춘향가, 심청가, 흥보가, 수궁가, 적벽가, 변강쇠타령, 배비장타령
강릉매화타령, 옹고집타령, 장끼타령, 왈자타령, 가짜신선타령
7. 판소리와 판소리계 소설
8. 판소리와 창극
9. 맺음말

본문내용

1. 머리말
우리의 민족 예술을 크게 두 특징적 유형으로 나누어 볼 수 있다. 그 하나는 궁정(宮廷)과 양반(兩班)이 중심이 되어 그들이 즐기던 것이고, 다른 하나는 서민(庶民)과 재인(才人) ․
광대(廣大)가 중심이 되어 그들이 즐기던 것이다. 서민의 종합 예술 형태중의 하나이며 대표적인 것으로 판소리가 있다. 판소리는 특수한 경우를 제외하고는 완전히 종교적․ 제례 의식적 전통의 기반(羈絆)에서 벗어난 독창적 예술 양식이다. 다음부터는 판소리에 대한 구체적인 내용을 살펴보고자 한다.

2. 판소리의 정의
판소리는 조선 후기에 산출된 민중 예술의 하나로, 민중의 삶을 구체적으로 반영시켜 노래한 서민 예술이다. 조선 후기의 민중 회화가 사실주의적 기풍을 지녔던 것과 마찬가지로판소리도 역시 사설과 창곡뿐만 아니라 지향한 정신까지 사실적이었다. 광대가 마당이나 공연장에 돗자리만 펼치고, 무대 장치도 없는데서 고수의 북 반주로 서너 시간 정도 걸리는 긴 이야기를, 몸짓을 섞어 가며 흥미롭게 노래하는 판의 예술이다. 연행하는 형태로 보자면 음악극이기도 하고, 담고 있는 내용으로 보자면 재미난 서사극이기도 하다. 이른바 판에서 이루어지는 종합 예술의 형태가 바로 판소리인 것이다. 광대는 오른 손에 부채를 들고 소리를 하는데, 잘 들어보면 노래로 하는 부분과 말로 하는 부분이 교차되어 나타난다. 노래로 부르는 부분을 창(唱)이라 하고, 말로 하는 부분을 `아니리`라고 한다. 또 광대는 서서 노래만 하는 것이 아니고, 연극적 동작도 하는데, 이를 발림, 혹은 너름새라고 한다. 고수는 북을 쳐서 반주하면서, 소리 중간 중간에 얼씨구, 좋다 따위의 추임새를 연발한다. 종합해 보면 판소리는 부채를 든 한 사람의 창자(소리꾼)가 한 사람의 고수의 북장단에 맞추어, 창(소리․노래) ․ 아니리(말.白) ․ 너름새(몸짓)를 섞어가며 긴 이야기를 엮어가는 극적인 음악이다.

3. 판소리의 명칭과 기원
판소리라는 명칭은 판소리가 생길 때부터 붙여진 이름은 아니었다.

참고 자료

강한영, <판소리>, <교양국사총사>, 1977.
정병욱, <한국의 판소리>, 집문당, 1981.
최동현, <판소리란 무엇인가>, 에디터, 1991.
<판소리 이야기>, 인동, 1999.
유영대, <한국구비문학의 이해>, 월인, 2000.
김광순 외, <국문학개론>, 새문사, 2003.
김종철, <판소리사 연구>, 역사비평사, 1996.
조동일, 김흥규 편, <판소리의 이해>, 창작과 비평사, 1978.
국어국문학회 편, <판소리 연구>, 태학사, 1998