문예사조의 차이

소개글

문예 사조의 이해 수업 시간에 낸 과제.

목차

1. 서론
2. 19세기 이전의 문예사조 - 고전주의, 낭만주의
3. 19세기의 문예사조- 사실주의(사실주의, 자연주의, 사회주의)
4. 결론 - 19·20세기 문예사조의 차이점

본문내용

문예사조는 문예의 역사를 통하여 변천하고 분화하는 정신적 조류를 말한 다. 이것은 N. 하르트만의 이른바 「객관적 정신」으로서의 존재형식을 갖는다. 이 문예상의 객관적 정신은 개개의 작품에 고정된 「객관화된 정신」과는 달리 부단히 생생하게 유동하는 실재적인 살아있는 정신이며, 또한 개개의 작가나 독자의 「개인적(주관적) 정신」과 달라서, 개체의 생에 맡겨지지만 그러한 것 위에 초월하여 존재하며, 고유의 초개인적 인생과 힘을 가지고 그러한 것을 지배하는 역사적 공동정신이다. 문예사의 여러 단계마다 역사적 사회적 통일체 (시대, 민족, 지역 등)에 각각의 문예사조를 인정하는 것이 가능하지만, 그러한 것은 각각 독자적인 시적 예술의 사(문예사조)를 가지고 일관되어, 그 목표에 따라서 방향 지워져, 일정범위에 공통된 특색을 갖는 유형적 현상으로서 존재하며, 따라서 그 작품에 있어서 대상적 현현은 일정한 역사적 양식으로서 파악된다. 이 관계는 다른 예술의 경우와 같은 방식이지만, 문예에 있어서는 그 성질상 양식을 직관적으로 포착하는 것은 비교적 어려우며, 오히려 그 배후에 있는 사건의 흐름이 역사의 초개체적 형성과정을 담당하는 것으로서 중시되는 것이다. 문예사조의 시대적 변천과 민족적 지역적 분화와의 근거 내지 조건으로는, (1) 지리적 풍토적 환경, (2) 인종적 혈족적 소질, (3) 사회적 경제적 및 정치적 정세, (4) 정신사적 문화사적 상황(특히 종교나 철학과 같은 이념적 문화와의 관련) 등을 들 수 있다.

참고 자료

문예사조. 한형곤 외. 새문사
문예사조. 박철희. 이우출판사