패러디의 현대적 의미

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목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 패러디의 정의와 활용
Ⅲ. 정치와 패러디
Ⅳ. 패러디의 폐단과 나아갈 방향
Ⅴ. 결론

본문내용

Ⅰ. 서론
“포스트모더니즘의 이해”라는 수업을 수강하게 된 이유는 간단하다. 정치, 사회, 문화, 경제 등 모든 분야를 불문하고 사용되어지는 포스트모더니즘이 무엇인지 궁금했기 때문이다. 한 학기를 보내면서 공부하고 고민하고 발표 준비를 하면서도 궁금했다. 이것의 정체가 무엇인지……. 최종 보고서인 세미나 아르바이트를 작성하는 이 순간에도 여전히 명확한 것은 없다. 난 포스트모더니즘적이라 불리는 현상들에서 흔히 발견할 수 있는 “패러디”를 통해 포스트모더니즘이 무엇인지에 대해 생각해보고자 한다. 마지막 결론부분에서는 명쾌한 정의를 내릴 수 있기를 기대하면서 본론으로 들어가겠다.

Ⅱ. 패러디의 정의와 활용
패러디라는 말은 고대 그리스에서부터 사용했다고 한다. 풍자시인 히포낙스가 그 시조인데, 그 전통적인 정의를 내리자면 어떤 저명 작가의 시의 문체나 운율을 모방하여 그것을 풍자적 또는 조롱삼아 꾸민 익살 시문을 의미하는 것이라 하겠다. 이것의 특징은 어떤 인기 작품의 자구를 변경시키거나 과장하여 익살 또는 풍자의 효과를 노린 경우가 많은데, 창조성은 없으며 때로는 악의가 개입되지만 여기서의 웃음의 정신은 문학의 본질적인 것이다.
음악부문에서는 일반적으로 한 음률에 다른 가사를 붙이는 경우를 패러디라고 하며 그 반대의 경우도 있다. 이 경우 풍자나 익살이 목적이 아니라 오히려 경의를 표명하기 위한 것이라는 점에서 문학의 경우와는 다르다.

그러나 요즘에 사용되는 패러디라는 말의 의미는, 음악 부문에서 고전적으로 사용되던 패러디의 의미와는 전혀 다르고, 또한 문학작품으로서의 패러디의 의미보다도 훨씬 넓다. 이제는 ‘모방’과 ‘풍자·조롱’만으로 패러디의 의미를 구성할 수 있게 된다. 모방의 대상은 같은 장르의 작품이나 예술에 한정되지 않으며 모든 것을 대상으로 삼을 수 있고 또한 모든 것에 대해 풍자하고 조롱할 수 있다. 영화, 광고, 사회, 정치 등에서 쉽게 패러디를 발견할 수 있다.
우선 미술에서 사용된 패러디의 대표적 작품인 페로난도 보테로의 작품을 보겠다.

참고 자료

없음