추상미술(구성주의, 신조형주의, 앵포르멜)에 대한 이해와 교육학적 전환

소개글

추상미술(구성주의, 신조형주의, 앵포르멜) 전반에 관한 내용과
이를 교육학적으로 전환한 내용의 레포트입니다.

목차

Ⅰ. 추상미술이란?

Ⅱ. 추상미술의 전개
1. 추상의 발견 - 바실리 칸딘스키
1) 생애
2) 양식적 특징
3)작품
2. 절대주의 - 카지미르 말레비치
1)양식적 특성
2)작품
3. 구성주의(Constructivism)
1) 시대적 배경
2) 특징
3) 대표 작가 및 작품
4) 의의 및 영향
4. 신조형주의(Neo-Plasticism)
1) 시대적 배경
2) 특징
3) 대표 작가 및 작품
5. 앵포르멜(Informel)
1) 배경
2) 양식적 특징
3) 대표작가 및 작품
6. 한국의 추상미술
1) 배경 및 특징
2) 대표작가 및 작품

Ⅲ. 추상미술의 교육학적 전환
1. 추상주의의 교육적 의의
2. 초등학교 미술 교과서 분석
3. 수업지도안

본문내용

Ⅰ. 추상미술이란?
추상 미술은 대상에서 불필요한 요소를 제거하고 본질, 즉 순수하게 형태와 색채로만 이루어지는 예술을 말한다. 이것은 우리 주변의 세계와 사물에 대한 사실적인 재현을 포기하고 대상을 바탕으로 한 상상까지도 거부한다. 예술이란 어떤 대상을 그대로 옮기거나 상상해 낸 이미지가 아니라, 순수한 조형적 활동이라고 보는 것이다. 따라서 선, 면, 공간 등과 같은 개념에 의해서만 조형적인 형식이 나온다고 생각한다.
그렇다면 인간은 왜 추상적인 세계에 관심을 두게 되었을까? 이는 일상생활에서 늘 보고 접하는 것들에서 도피하고픈 본능 때문일 것이다. 우리는 오랜 시일에 걸쳐 자연을 관찰하고 대화를 시도하지만, 자연은 언제나 침묵으로 일관한다. 결국 현상적으로 보이는 자연이 실은 허구라는 점을 깨닫게 되는 것이다. 이러한 관념적인 허구를 제거하면 거기에는 순수한 성질만 남게 된다. 추상 작가들의 행위는 눈에 보이는 자연물을 거부하고 그 속에 감추어져 있는 이러한 본래의 자연을 찾겠다는 의도에서 비롯된다. 그렇게 될 때 자연은 본래의 질서와 운동을 갖는 추상적인 형태가 되는 것이다. 추상 미술은 때로 현실 세계를 부정하고 역행하며 초월하는 등의 과정을 되풀이하면서, 현실 세계 속에 존재하는 근거를 규명하고자 한다. 이렇게 눈에 보이는 세계가 진정한 것인가라고 의문을 품고 참다운 존재의 본질을 찾고자 하는 노력이 추상 미술의 본질이다.
고전주의자들은 보편적이고 영원한 것을 나타내는 최상의 방법으로 기하학, 비례, 수 등을 찾아냈는데, 이는 추상 미술가들이 추구하는 바와 유사하다. 감각적인 것들이 지닌 혼돈에 어떤 질서를 부여하고자 하는 조직화의 욕구는 추상 미술 세계에서나 고전적 세계에서나 동일했던 것이다. 그러나 구상 미술과 비교해 보면, 추상 미술은 보는 사람에게 훨씬 더 많은 노력과 지성을 요구하기 때문에 사람들에게 소외감을 주기 쉽다. 추상 미술은 자연에 존재하고 있는 형태와는 전연 다른 형태, 무엇인가를 연상할 수조차 없는 형태를 보여 주기 때문이다. 추상 화가들은 그림은 어디까지나 자연과는 독립된 별개의 세계이며,

참고 자료

․ 김현화(1998). 20세기 미술사, 한길아트
․ 박기웅(2003). 현대미술이론1, 형설출판사
․ 이은적, 류재만, 전성수, 김흥숙 (2004). 재미있는 미술감상수업, 예경
․ 유재길(1994). 추상화 감상법, 대원사
․ 장-뤽 다발, 홍승혜 옮김(1990). 추상 미술의 역사, 미진사
․ 알랭 봉팡, 김은정 옮김(2000). 추상미술, 한길사
․ 멜 구딩, 정무정 옮김(2003). 추상미술, 현대미술운동총서