가창의 개념과 가창교육의 중요성

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가창교육의 중요성 레포트 자료입니다.
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목차

가창의 개념
가창교육의 중요성

본문내용

가창의 개념

음질의 차이에서 생기는 감각적 특성의 음색은 악기의 구조와 악기의 진동상태에 따르는 매개체 성질에 맞춰 생성되는 배음의 차이에 따르는데, 성악에서는 특히 횡격막과 복식호흡에 의해서 성대의 진동과 이에 따르는 배음의 차이에서 음색이 나타난다고 할 수 있다. 음악 창작시에 작곡가는 인간의 음성(성악)과 기타 다른 악기의 2가지 매체 사이에서 그 악기의 최저음과 최고음의 음역과 가능한 강약의 제한, 악기 고유의 저음역, 중음역, 고음역 등의 음역의 성질에 따르는 기법상의 특수성을 고려하게 되고, 음악의 주제설정에 주요하게 쓰이게 된다. 이러한 점은 기악의 표현뿐만 아니라 성악에서도 동일하게 사용되어지고 있으며, 작곡가의 작품을 음으로 현실화 하면서 음악의 생선적 행위인 음악의 여ㅓㄴ주에서 기억이외의 큰 부분으로서 성악은 상당한 영역을 차지하고 있다.
이러한 사람의 목소리인 성악은 주로 성(性)에 따른 소리의 높낮이 범위, 즉 성역에 따라서 일반적으로 각각 3종류로 구분이 된다. 남자의 경우는 테너, 바리톤, 베이스이며, 여자의 경우는 소프라노, 메조소프라노, 알토로 나누어지며 보통 음역을 소프라노, 알토, 테너, 베이스의 4가지 기본적 성부에 기초를 두고 있다.

가창교육의 중요성

현대의 음악교육은 가창, 기억, 창작, 감상의 음악활동을 통하여 창의적인 표현력과 사고력을 길러 음악에 대한 심미적 안목과 바람직한 가치관을 기르는 교과라 명시돼 있지만, 실제 대부분의 학교에서 일차적인 음악행위와 중심적인 교육 활동이 가창인 것은 부인할 수가 없다.

참고 자료

없음