배우와 연기(술)

소개글

연극의 이해 시간에 제출했던 자료입니다.
배우와 연기(술)에 대해 자세히 소개되어있습니다.

목차

Ⅰ.배우
1)배우의 중요성
2)배우의 조건
①능력
②소리
③주의 집중과 상상력
④대본 분석력

Ⅱ.연기의 기본 법칙
1)이동의 법칙
1.이동의 영향 요소와 효과
2)이동의 종류
3) 움직임의 법칙
2.몸무게 조절.
4. 발음

본문내용

Ⅰ.배우
1)배우의 중요성
연극의 주요 요소를 넷으로 나눠보면 희곡, 연출가, 관객, 배우라고 할수 있다. 희곡은 작가의 문학적 요소에 해당하며 연출가는 그것을 기능적으로 해석한다. 그리고 관객은 무대 위에서 벌어지는 사건을 해석한다. 이러한 문학적 요소와 기능적 요소, 해석적 요소를 가능케 하는것이 바로 배우의 무대적 요소이다.
이처럼 배우는 한쪽으로는 관객과 연결되어 있으면서 또 다른 한쪽으로는 등장읜물의 역할과 연결되어 있는 존재이다. 무대 위에서의 배우의 존재가 이러 할 때 중요한 것은 바로 배우의 연기력이다. 배우는 원래의 자기 자신의 모습과 등장 인물의 역할 사이에 존재한다. 자기자신의 원래 모습을 가짜 가면이라고 한다면 등장인물은 가짜 가면인 셈이다. 배우는 바로 이러한 가짜 가면과 진짜 가면 사이에서 자신의 연기력을 발휘해야 한다.

2)배우의 조건
①능력
연극을 공연할 때 가장 중요한 요소가 배우이다. 이러한 배우는 끊임없이 자신의 연기력을 가다듬어야 하는데, 그 첫 번째 요소가 바로 능력이다. 이 능력은 훈련과 실습을 통해서만 가능하다. 천부적으로 타고 나는 배우는 없다. 후천적으로 갈고 가다듬을 경우에 배우의 능력이 향상된다. 신재효는 그의 <광대가>에서 배우의 조건으로 인물,사설,득음,너름새를 제시하였다.
인물은 관객들 앞에 섰을 때 혐오감을 주지 않을 정도의 인물이면 된다.
신재효가 판소리 광대의 조건에서 인물을 제시한 것은 그의 이미 판소리의 연극적 특징을 간파했다는 것을 알수 있다. 사설은 판소리 작품을 암기하는 암기력이라기보다는 그것을 사실감있게 표현해 낼수 있는 능력을 말한다. 득음은 소리의 영억에 속하는데 이것 또한 훈련으로서 얼마든지 터득할수 있는 요소이다. 마지막으로 너름새는 몸짓 연기라 할수 있는데, 이 또한 후천적으로 터득할수 있다. 이처럼 능력은 얼마든지 후천적으로 터득할수 있으며 훈련과 실습 여하에 따라 훌륭한 배우가 될 수 있느냐 그렇지 못하느냐가 달려있다 하겠다.
②소리
러시아의 배우이자 연출가인 스타니슬랍스키는 자신이 직접 배우가 되어서 연기를 한 적이 있는데, 그 연기를 하고 난 뒤에 “ 자신의 목소리를 지배하여야”만이 훌륭한 배우가 될 수있다고 하였다

참고 자료

없음